¿Poéticas locales/Discursos globales?
Permission To Be Global/Prácticas Globales… en CIFO (Miami) está formada por 61 artistas de América Central, del Sur y el Caribe, desplegados con un acertado diseño de montaje artístico. Y podría decirse que es, tal vez, la exposición más completa que se haya presentado hasta ahora en el espacio de CIFO. Más completa es su idea y concepto curatorial, pero también más completa en la manera en que está planteado el recorrido del espectador para sumergirse en el discurso que enuncia la exposición. Con esta intención se articula un montaje que imbrica casi todos los formatos, tales como, fotografía, pintura, video, instalaciones y escultura, articulados equilibradamente según intensidades de significaciones para comunicar el discurso de To Be Global/Prácticas Globales…. Éste pregunta, esencialmente, qué significa crear en las actuales circunstancias de la aldea global, teniendo como referencia la tradición crítica del arte latinoamericano, sobre todo, de los últimos cuarenta o cincuenta años. ¿Qué posicionamientos poéticos y discursivos encarnan una respuesta crítica a la lógica del capitalismo tardío que pretende identificar lo global con la categoría de lo universal? ¿Cómo reflexionar, desde los lenguajes del campo de producción artístico, sobre los déficits políticos, económicos y socioculturales que el proyecto de modernidad en Latinoamérica arrastró en el momento de emerger los nuevos Estados y sujetos democráticos?
Este empeño reflexivo, planteado en el concepto de la exposición, pasa por visitar cronológicamente una parte muy importante de la historia más reciente en la creación artística latinoamericana. Así, To Be Global/Prácticas Globales… permite organizar una especie de itinerario poético por las últimas cuatro décadas de las artes contemporáneas. Un itinerario que visita, entre otras, por ejemplo, desde las opciones poéticas conceptuales (Daniela Ortiz, Ricardo Brey, Eugenio Dittborn, Luis Camnitzer, Oscar Muñoz) la neofiguración (René Francisco y Ponjuán, Marisol Escobar), hasta el arte geométrico (Daniel Medina, Magdalena Fernández, Lygia Clark). Dibujando un amplio y rico panorama en el campo de producción artístico latinoamericano, que permite al espectador avanzar en el reconocimiento de las poéticas artísticas más visibles, más constantes. Pero en esta misma senda se le propone, a su vez, una cartografía de los perfiles discursivos de mayor peso e importancia practicados por las cuatro últimas generaciones de artistas latinoamericanos.
Para enfatizar y distinguir las paradas de este amplio recorrido, el concepto de la exposición está dividido en cuatro partes: El poder parodiado, Fronteras redefinidas, Geometrías ocupadas y, por último, Ausencia acumulada. Estas cuatro partes hacen referencias tanto a los perfiles poéticos como discursivos que está manejando el concepto curatorial de To Be Global/Prácticas Globales…. En la primera parte (El poder parodiado) se reseñan las obras de –entre otras muchas más– Yaima Carrazana, Valeska Soares, Meyer Vaisman, Nelson Leirner, Liliana Porter, Alberto Borea, Francis Alÿs, Carlos Garaicoa, Priscila Monge y Yoan Capote. Aquí la estética del Pop y sus contenidos iconográficos marcan el paso. El segundo apartado (Fronteras redefinidas) se escora, sin embargo, más hacia lo conceptual, donde la idea, por un lado, y el documento, por otro, tienen protagonismo importante, convocando obras por ejemplo, de León Ferrari, Luis Camnitzer, Regina Silveira, Gabriel Orozco, Ana María Maiolino, Pablo Helguera, Cildo Meireles y Lucio Fontana. Mientras que la tercera parte (Geometrías ocupadas) relaciona obras situadas en la órbita epigonal tanto de lo geométrico abstracto como del arte conceptual con obras de (por sólo citar algunos autores) Miguel Ángel Ríos, Ernesto Neto, Claudio Perna y Eugenio Espinosa e Inti Hernández. En ellas se apunta a una reflexión sobre el estatus de la relación sujeto-objeto. Por último, asistimos a la cuarta parte (Ausencias acumuladas), donde lo figurativo, asociado muchas veces a la corporalidad humana, y lo conceptual en forma de reinterpretaciones históricas, se mantiene con un buen equilibrio. Un equilibrio que se reparte entre obras de, por ejemplo, Regina José Galindo, Horacio Zabala, Miguel Ángel Rojas, José Damasceno o Nicolás Robbio.
¿Prácticas globales versus propuestas locales?
Es cierto que, en cada uno de los diferentes apartados que estructura la exposición, se enfatiza un perfil discursivo que lo particulariza, pero del mismo modo lo es que estos perfiles están combinados, y sus discursividades, igual que sus poéticas, se entremezclan. Por lo que, en lugar de hacer una lectura por partes, que nos ayude a componer luego el todo, es preferible y más fructífero ver toda la exposición dentro de una perspectiva que active instantánea y simultáneamente las cuatro partes. De este modo, nos sumergimos en las narrativas de lo iconográfico, de la imagen y los objetos que están sedimentadas o arraigadas en la memoria visual, en el hecho histórico, en el consumo como parte de una cultura material del desarrollo capitalista industrial. Entre los cuatros enunciados agrupan imágenes, hechos y objetos que constituyen una superficie de sensibilidad que, de una forma u otra, interviene en las visiones sobre la cultura y sociedad latinoamericanas de los últimos cincuenta años. De ahí que la estética del Pop, su contenido y temáticas estén muy presentes, pero también las opciones conceptuales y geométricas. Los íconos de la cultura de masas en Leirner y Porter, donde el Mickey confrontado con otras imágenes es protagonista, nos dan ejemplo de estas aproximaciones. Carrazana acude directamente al archivo de imágenes suministrado por grandes autores de la historia del arte contemporáneo desde Malevich hasta Frank Stella que ahora forman parte de la visualidad cultural de masa. Toma sus patrones de imágenes con las que diseña pinturas de uñas. Buena parte de las obras funcionan a partir de unas apropiaciones humorísticas de estas iconografías. Otras invierten el poder del símbolo, la atracción aditiva que crea en el sujeto el consumo de mercancías, como deslumbramiento de una vida que promete ser confortable. Pero desde otras perspectivas, estas obras, como las de Ferrari, Regina José Galindo o Carlos Garaicoa, examinan la conflictiva relación entre espacio público y espacio privado que ha marcado la historia latinoamericana más reciente.
Un proceso marcado, por una parte, por la herencia poscolonial, donde la reminiscencia semifeudal, sobre todo en la zona rural, ha sido una de las herencias contrarias al proceso modernizador, distanciando mundo rural y mundo urbano. Por el otro, un traspatio violento de la Guerra Fría, donde capitalismo y comunismo trataron de imponer las agendas de sus propios intereses. Ello provocó una secuela de golpes de Estado, dictaduras militares, violaciones sistemáticas de los derechos humanos, lo que dañó profundamente las instituciones democráticas del Estado moderno en Latinoamérica. Daños de los que aún hoy se sigue recuperando.
Por tanto, pensar en términos de globalización desde los lenguajes del campo de producción artístico latinoamericano primero pasa por hacer una crítica de lo que hoy se entiende por local, como también de lo que se entiende por global. El reto supone afirmar el arraigo local (fuera de cualquier noción de autoctonía o folclor) y el carácter universal, sin reducir esta última categoría a una noción abstracta que sea extrapolable a cualquier espacio y tiempo. Toda verdadera universalidad es concreta, asume la singularidad irreductible tanto espacial como temporal del fenómeno que estudia. No se puede ser universal sino se rescata el espíritu del lugar al que se pertenece. Plantearlo desde esta perspectiva es el gran mérito de una exposición como Permission to be Global/Prácticas Globales…. La muestra describe las tendencias artísticas más importantes del arte latinoamericano actual y subraya su singularidad, excentricidad y marginalidad respecto a las tendencias del arte internacional. Pero a la vez dibuja las zonas de contacto que este arte tiene con la escena artística internacional tanto en Europa como en Estados Unidos, reivindicando su particularidad.
*Imágenes cortesía de la Colección Ella Fontanals Cisneros.
DENNYS MATOS