La artista colombo-francesa Luz
Forero presentó por primera vez en Colombia la exposición titulada Los
colores del dinero. Esta selección de obras forma parte de la serie ARgenT, juego de palabras en francés Art y Argent (arte y dinero).
Forero presenta el concepto de acumulación del dinero acudiendo a la repetición de elementos, en su mayoría monedas, algunas intervenidas. Con esta herramienta invita, visual y conceptualmente, a cuestionarse sobre el impacto que ha tenido la obtención del dinero en la sociedad. Este proceso revive actos históricos y actuales que es imposible desligar de referentes paralelos como los negocios que generan mayor rentabilidad mundialmente: la guerra, el narcotráfico, la trata de personas, la religión, el juego y la política, entre otros. Así mismo, revive el ideal de riqueza, como sueño de muchos, la “felicidad” que conlleva y el control y poder que cada sujeto podría poseer.
Los objetos protagonistas en cada una de las piezas tienen una carga política y social. La artista, en su proceso de creación, dispone meticulosamente cada una de las monedas, materiales y objetos, permitiendo a través de su configuración formal y espacial, una lectura clara de la intención de su obra.
Los colores del dinero pude ser vista como una gran instalación manufacturada bajo diferentes técnicas artísticas. Entre otras piezas, la obra que dio la bienvenida se titula Galería en un espejismo del paraíso (2014), un ensamblaje de espejos recubiertos con monedas colombianas; cada persona que ingresa a la sala, se ve reflejada no sólo en las monedas, también en los espejos. El color de los 5.000 pesos (2013), realizada con billetes, en este caso colombianos, los presenta triturados y dispuestos de tal manera que el soporte se convierte en un collage conformado por la desmaterialización del mismo, imagen que se convierte en un colorido cuadro, regido bajo la misma paleta del color del billete original. Esta pieza tiene una prótesis constituida por un alambre y un clip que sustentan un billete de la misma denominación.
100% washable es una alusión al lavado de dinero, a través de una pintura que representa un ícono de lavandería –podría asemejarse al que se encuentra en las instrucciones de lavado de una prenda–, donde una cremallera une las dos mitades de la pintura; al abrirse se revela un esténcil de billetes de 100 dólares, que hace referencia al lavado del mismo y al tipo de bolsillo secreto donde se guarda el dinero que no es legal.
La exposición contó con obras que Forero hizo especialmente para la muestra en su país natal. Sin embargo, en exposiciones anteriores ha recurrido a monedas de diferentes partes del mundo para volver la serie universal, cuyo tema por cuestionar es legible y claro, sin importar la procedencia de cada “testigo”.
DIEGO ERAZO