El Museo
Universitario de Arte Contemporáneo está presentando la exposición Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos en México 1952-1967, que ofrece una vasta
y muy completa selección de obra de un período crucial en nuestro país que
había sido abordado de una manera parcial. En esta ocasión, fundamentada en una
investigación de dos años y medio realizada por un conjunto de académicos y
curadores como resultado de un seminario de posgrado y un coloquio realizado
por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional
Autónoma de México.
Los curadores –Rita Eder, Álvaro Vázquez Mantecón, Pilar García, Angélica García, Cristóbal Andrés Jácome e Israel Rodríguez– plantean una multiplicidad de enfoques para analizar el período conocido como Ruptura, término establecido por Octavio Paz, por el que se conoció la época posterior a la Escuela Mexicana de Pintura.
La llamada Ruptura no pretendía romper con el nacionalismo sino posicionarse críticamente ante el nacionalismo mexicano y el sistema modernista. En este sentido, Rita Eder comenta que la exposición pretende replantear ideas y concepciones acerca del arte de aquellos quince años en México, como la noción de que el arte figurativo y el abstracto nunca convivían, presuponiendo que los artistas abstractos no tenían una posición política, o como la idea de que había una división tajante entre disciplinas como la pintura y la escultura, y que no había forma de unirlas o que confluyeran en algún proyecto artístico. En la historia del arte nacional, la llamada Ruptura quedó como un concepto reducido, donde se identificaba a la época sólo con la pintura, cuando en realidad ésta es una noción parcial, ya que la pintura fue sólo un aspecto de una amplia diversidad de propuestas vanguardistas, que los curadores lograron recopilar y exponer ante el público.
Así, esta exposición busca expandir y apartarse de la limitada perspectiva que se tiene de la época, atender todo su contexto y mostrar la transformación de los lenguajes y valores, que se plantearon conceptos como la identidad, el cuerpo, la política, entre otros. Con ese afán transgresor, Desafío a la estabilidad resume el ánimo contestatario que contrapone a los artistas de esta fase con la tradición, la rigidez de la academia y del Estado que limitaba las artes y la cultura a pocos espacios y bajo estrechos criterios.
A través de 380 obras –entre pintura, escultura, cine, fotografía, arquitectura, teatro, publicaciones y material documental– de artistas como Alejandro Jodorowsky, Feliciano Béjar, Hersúa, Juan José Gurrola, Rufino Tamayo, Juan O’ Gorman, Francisco Toledo, José Luis Cuevas, Pedro Friedeberg, Leonora Carrington, Kati Horna, Helen Escobedo, Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Lilia Carrillo, Alberto Gironella, Luis Buñuel y Carlos Mérida, entre muchos otros.
También se incluyen piezas que van más allá de lo bidimensional y de lo plástico, con obras poco o nunca antes vistas, como revistas del escritor Salvador Elizondo, que constituyen un equivalente a un libro objeto, por la temática conceptual y estética que proponen. Se recobró el Mural efímero de José Luis Cuevas, con la intención de mostrar los alcances que los creadores de la época tuvieron al salir de los espacios de la galería y el museo y comenzar una búsqueda por expandir los parámetros del arte. De igual manera, se reconstruye una porción del mural de poesía concreta Pocos cocodrilos locos de Mathias Goeritz.
La exposición se divide en seis núcleos curatoriales, en una secuencia cronológica flexible, cómo se describe a continuación.
Borramientos marca los caminos de una actividad creativa establecida en el desvanecimiento de los límites entre las disciplinas artísticas. Se percibe aquí la influencia de las vanguardias artísticas internacionales de los años cincuenta y sesenta. Aquí debe destacarse la emblemática obra Mural de Hierro de Manuel Felguérez, que creó para el Cine Diana, en 1961, y que para esta muestra fue intervenido y reinstalado en una sala del MUAC, con sus monumentales 28,5 metros, así como la escultura Serpiente, del mismo autor, de 8 metros de largo.
Corporalidades muestra cómo el cuerpo asume una importancia que va más allá del “modelo”; la noción de cuerpo se distorsiona, se interviene y se convierte en un medio artístico. Destaca la experiencia escénica de la Ópera del orden de Jodorowsky en la que confluyen el teatro, la improvisación, la música, el performance y la plástica, además del cine experimental. La obra fue muy criticada al ser considerada demasiado transgresora y ofensiva por los códigos morales de la época.
Imaginarios explora el imaginario internacional de los años cincuenta y sesenta, desde el aislamiento de los primeros surrealistas hasta la incorporación gradual del movimiento beatnik, visible en la publicación de diversas revistas. Hacia los años sesenta aparecen expresiones relacionadas con otra vertiente del surrealismo más radical frente a la concepción de lo corporal, que transforma la literatura y las artes visuales. Se pueden apreciar obras de Leonora Carrington, Kati Horna, Alan Glass, Pedro Friedeberg, entre otros representantes del surrealismo que vinieron a nuestro país, y en los que confluyen distintas influencias.
Modernizaciones exhibe la existencia de un proyecto de modernización compartido por ciertos sectores del Estado y algunos artistas. Debido a la expansión urbana y al desarrollismo, se crea también la necesidad de nuevos espacios culturales y académicos. De igual manera, se muestra el testimonio de la intensa urbanización con edificios como la Torre Latinoamericana y la construcción de CU, a través de fotografías de Juan Guzmán, Rodrigo Moya, Armando Salas Portugal y Enrique Bostelmann, entre otros.
Yuxtaposiciones se caracteriza por la innovación y al mismo tiempo por la tendencia a preservar la tradición artística. Revalora la impronta de los valores estéticos prehispánicos fuera del uso narrativo y plantea la búsqueda de nuevas espiritualidades. Se reinterpretan y resignifican artistas de otras latitudes, y la influencia entre diversas disciplinas artísticas se hace palpable en el caso de Alberto Gironella, en la obra Leng Tch’e II, basada en una serie fotográfica que alude a un método de ejecución. La serie cobró relevancia al ser publicada en el libro Las lágrimas de Eros de Georges Bataille. Esta serie es también mencionada en Rayuela del escritor argentino Julio Cortázar y en la novela Farabeuf de Salvador Elizondo.
Nuevos circuitos considera la pluralidad y la multiplicación de los espacios de gestión cultural tanto privados como del Estado. Plantea el desvanecimiento de una hegemonía en las políticas culturales y el consecuente impacto en la diversificación y el surgimiento de experiencias artísticas innovadoras. Se crean nuevas galerías y nuevos espacios de exhibición y de consumo y distribución del arte. El Estado crea grandes obras como el Museo Nacional de Antropología o el Museo de Arte Moderno, a cargo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez.
Cabe destacar que la museografía logra hacer fluido y ameno el recorrido de 2000 m2 de exhibición, con un despliegue limpio en el que las obras destacan y el espectador puede transitar de forma libre por las salas.
Para complementar la muestra, se realizará un programa de cine con filmes relacionados con la temática que se aborda en cada núcleo, así como mesas de análisis y conferencias. De igual manera, se prepararon tres exposiciones paralelas que recuperan diferentes aspectos de los procesos artísticos de la época:
Las leyes de la hospitalidad. Juan José Gurrola se presenta en Casa del Lago, bajo la curaduría de Angélica García, Mauricio Marcín, Fernando Mesta y Víctor Palacios, quienes apuntan los aspectos en la obra del multidisciplinario artista, a quien por su creatividad y experimentación se le considera un artista trascendental del período.
Los Hartos (otra vez) se presenta en el Museo Experimental El Eco, planteando una revisión histórica y documental sobre el movimiento, ideado por Mathias Goeritz para oponerse a la imposición de la lógica y de la razón.
Sexo, drogas y rock n’ roll. Arte y cultura de masas en México, 1963-1971, se presenta en el Museo Universitario del Chopo. En esta muestra se aprecia cómo la sexualidad, la música y las drogas sirvieron de estandarte a una generación que se oponía a la estructura tradicional y conservadora.
Estas muestras satelitales a la exposición principal cuentan a su vez con un programa muy completo de conferencias, talleres y recorridos.
Se ha editado también el catálogo, con el mismo título de la exposición, y en el que, a través de 624 páginas, se compilan los textos y las imágenes de las obras reunidas en las salas del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, como parte de los resultados de su extensa investigación para llevar a cabo este proyecto.
La exposición principal logra presentar un completo panorama de diversas técnicas, corrientes y contenidos en el arte y la arquitectura mientras se muestran el espíritu de la época, su clima social, intelectual y cultural. Resulta un ejercicio muy valioso, ya que no hubo antes un análisis que vinculara en profundidad, y de manera multidisciplinaria, las manifestaciones artísticas y culturales en relación con los procesos económicos y sociopolíticos del país en esos años que son el contexto y el antecedente en los que se comenzaron a generar los movimientos artísticos innovadores y desafiantes a la tradición cultural del país, forjando una revolución en las artes visuales, la arquitectura, la literatura, el cine, el teatro, a partir de nuevas propuestas críticas.
ISAURA RUÍZ