El panorama de museos en México se ha
modificado en el último lustro con importantes remodelaciones y adaptaciones
arquitectónicas a espacios que ya se encontraban rebasados, pero también con la
creación de nuevos recintos que llenan algunos faltantes fundamentales en la
cultura visual contemporánea. Tal es el caso del recientemente inaugurado Museo
Jumex.
Desplazado sobre un terreno de 2.500 m² y con una construcción de 6.600 metros disponibles casi en su totalidad para exposiciones, este nuevo recinto, autoría del prestigioso arquitecto David Chipperfield, viene a cambiar la lectura del espacio urbano en el que ha sido construido.
Ubicado en el centro de insulsas construcciones corporativas, así como de un pretencioso museo que hace las veces de bodega abierta al público, el Museo Jumex se convierte en un respiro visual con su discreto protagonismo de amplios muros silenciosos, andadores generosos y ventanales que lo relacionan con el exterior integrándolo completamente a un entorno que, con su presencia, empequeñece notablemente.
Entre lo que más llama la atención al ingresar a este recinto se encuentran las enormes puertas de madera y los cristales de seis metros de altura. A decir del propio Patrick Charpenel, director del Museo Jumex, se trata de los ventanales más grandes de una sola pieza que hay en México.
Visitar este espacio durante su construcción se convirtió en una de las aventuras más reveladoras en lo que a tecnología museística se refiere; los contactos eléctricos a piso tienen capacidad para alto voltaje, lo que les permite cubrir necesidades de equipos sofisticados que requieran gran fluido eléctrico. Las luces para las obras son de última generación, y aunque su movimiento y direccionalidad en las salas por ahora son manuales, el control de intensidad se hace desde un iPad.
En el tercer piso, la imponente sala de 15 metros de altura es iluminada casi en su totalidad por luz natural que baña la sala a partir de ventanales verticales espaciados entre sí por las triangulaciones de una estructura que evoca los respiraderos de las viejas fábricas y naves industriales, reminiscencia y coqueteo que hizo David Chipperfield a partir de la idea fundacional del primer recinto que albergó la colección y que se encontraba dentro de la conocida fábrica de jugos en las afueras de la ciudad.
En esta sala (también conocida como Galería 3) ha sido montada la exposición Un lugar en dos dimensiones. Una selección de la colección Jumex + Fred Sandback, cuya curaduría corrió a cargo del propio director del museo, Patrick Charpenel. Aunque sintética, la selección de autores ilustra bien uno de los acervos de arte contemporáneo más nutridos en América Latina. Francis Alÿs, John Baldessari, Maurizio Cattelan, Daniel Guzmán, Damien Hirst, On Kawara, Teresa Margolles, Gonzalo Lebrija, Richard Artschwager, Gabriel Orozco, Yoshihiro Suda, Eduardo Terrazas y Paul McCarthy son algunos de los autores presentes en esta muestra inaugural.
Museográficamente, este espacio sirvió para que piezas como las de Eduardo Terrazas y Daniel Guzmán pudiesen ser vistas en toda su amplitud y tuviesen la posibilidad de convivir con obras altamente conocidas como la mesa de billar de Orozco o la cabeza de res de Hirst. Simultáneamente, la sala de mayores dimensiones del Museo Jumex acentuó la pequeñez de Spring of Wood de Suda, que fue ubicada entre suelo y muro en uno de los rincones, en la parte de mayor altura de esta sala.
Atendiendo a los postulados de las dimensiones o realidades paralelas del físico cuántico Hugh Everett (1930-1982), Charpenel ubicó dentro de la muestra, y en convivencia con las piezas de la colección, una serie de instalaciones de corte altamente minimalista de Fred Sandback (1943-2003), de tal suerte que transitar por la muestra es encontrarse con las delicadas estructuras de hilo que viajan de muro a muro o de piso a techo sin que muchas veces el visitante las perciba sino hasta último momento, casi al estar a punto de chocar con ellas.
Este elemento sorpresa que habita la sala con las delicadas obras de Sandback –que en nada se relacionan con otras piezas de la colección, pero que cohabitan con el edificio que ahora contiene la muestra– reafirma las conexiones existentes entre objetos realizados con vocaciones y técnicas distintas de enorme presencia física y volumétrica, con estas apenas perceptibles de hilo y que son, estrictamente, una exposición dentro de la exposición.
Bastan siete piezas de Sandback para cuestionar la linealidad usual de las exposiciones y dar por bueno el principio de simultaneidad dimensional, que establece, como asegura el curador de la exposición, “que dos o más objetos físicos o percepciones pueden coexistir en el mismo esquema espacio-temporal”.
La Galería 2 alberga la exposición James Lee Byars: ½ an Autobiography, curada por Magali Arriola (curadora de la Fundación Jumex) y Peter Eleey (curador y director asociado de MoMA PS1). Se trata de un evento sin precedente, pues es la primera ocasión en la que un esfuerzo expositivo conjunto entre PS1 y Museo Jumex abre la puerta a que la primera sede receptora no sea el espacio neoyorquino sino, como en este caso, uno externo.
El enorme corpus de obras de James Lee Byars (1932-1997), va desde objetos de grandes dimensiones hasta mínimos apuntes de intrigante intimidad. Su incansable búsqueda de la belleza lo acompañó por Nueva York, Venecia, Kioto, Berna, Suiza, Los Ángeles y El Cairo, en donde murió. Ante cada una de sus piezas se percibe una incansable necesidad de cuestionarse de manera recurrente. Tanto es así, que llegó a decir que una pregunta es “la mejor declaración de realidad que conozco”.
Objetos, apuntes, instalaciones, piezas aisladas y videos de acciones componen esta ambiciosa muestra, que sin duda es el acervo más cuantioso de piezas de este autor nunca antes reunido en un solo recinto. A través de su vida, construyó un mito en torno suyo haciendo de su existencia un constante performance, que lo ubicó como una de las figuras más provocativas de la escena artística de la segunda mitad del siglo XX.
Por último, Las ideas de Gamboa hace referencia a la mítica figura de Fernando Gamboa (México, 1909-1990), y quien en el terreno de la museografía y la gestión cultural es una referencia obligada en la creación del imaginario mexicano y la conformación de colecciones públicas que hasta la fecha son el sustento de los grandes acervos del Estado mexicano. La muestra va acompañada del libro Las ideas de Gamboa del investigador Mauricio Marcin.
La discreta presencia de Gamboa en las salas del Museo Jumex hace un sencillo homenaje a esta personalidad de gran relevancia y reconstruye, mediante fotografías del acervo de la Promotora Cultural Fernando Gamboa, algunas de las exposiciones más significativas que han sido montadas a la manera peculiar del homenajeado, ubicando bancas para el público y algunas plantas en sus macetas, objetos de los que echaba mano Gamboa de manera novedosa, en una época en la que la idea de la inclusión de estos elementos era prácticamente inexistente.
El nacimiento del Museo Jumex, ubicado en la urbanización Nueva Granada (y mercadotécnicamente hoy conocida como Nueva Polanco, en referencia a la urbanización vecina conocida por ser de alto consumo comercial y departamentos altamente cotizados), viene a complementar la oferta cultural de la ciudad de México, en donde las exposiciones dedicadas al arte contemporáneo son generalmente incompletas y constatan, en el mejor de los casos, solamente algunas de las expresiones del vasto conglomerado de creadores visuales tanto del país como de otras latitudes.
La bienvenida que ha dado el público a este recinto, que abrió sus puertas en noviembre de 2013, indudablemente delata el enorme interés y conocimiento que las nuevas generaciones poseen sobre maneras expresivas novedosas avaladas por un sólido cuerpo de investigadores y una abundante biblioteca. Enhorabuena.
* Las fotos que ilustran el texto exceptuando la última, son propiedad de la Colección Jumex. Cortesía de Santiago Espinosa de los Monteros. © Edeloseme.
SANTIAGO ESPINOSA DE LOS MONTEROS
Curador y crítico de arte.