Margarita Checa presenta una retrospectiva titulada Muestra Antológica 1972-2013. La muestra cubre desde que fue estudiante, hasta nuestros días, fue curada por Luis Eduardo Wuffarden, historiador de arte, curador independiente y crítico. Checa es una escultora que trabaja en general con madera y bronce. La exhibición consta de 55 piezas, de las cuales 2 son grabados, 4 dibujos, 27 esculturas de bronce entre pequeños y medianos formatos, 21 esculturas en madera y una escultura en piedra de Huamanga. Checa es una de las pocas escultoras que trabaja la madera, en lo que se llama el método de “substracción”, tallándola hasta darle la forma deseada. Ella empieza quitando las partes más gruesas con una motosierra, luego talla con martillo neumático y cinceles hasta llegar a los detalles.
La artista usa la figura humana, muchas veces desnuda, para representar ideas y metáforas de la vida. Por ejemplo, en la obra Logos (también llamada Fortaleza Cargando su Debilidad), Checa nos explica que es el entendimiento de la totalidad, porque no hay fortaleza sin fragilidad. Esta obra es más grande que el tamaño real (2.04 metros) y consiste en una mujer desnuda cargando en sus brazos a otra mujer desnuda. La mujer que está siendo cargada tiene la cabeza reposando en el hombro de la otra mujer y el brazo caído como el de Cristo en la escultura Piedad de Miguel Ángel. Este mismo brazo se encuentra en la Muerte de Marat de Jacques Louis David, pero en la obra de Checa la mujer no está muerta, como en las obras mencionadas, si no en un momento de debilidad. Los brazos fueron hechos primero en barro , después en yeso y cuando encontró la forma que quería, los talló en madera y los pegó. Ambas mujeres representan dos estados anímicos de una misma persona : angustia y debilidad. De allí las dos maderas con que están realizadas una con madera de Olivo en tono más claro, y la otra con madera de Yacushapana, más oscura. Dos estados espirituales, dos edades, representados tanto en el tamaño como en las actitudes que ambas asumen. "Decantando con rigor materiales extraídos de la magia, el mito y los sueños, sus piezas proponen inquietantes metáforas en torno a la existencia y la condición humana".
La obra Rio Infinito, es una barca de 2.10 metros de largo, hay 2 mujeres, un hombre y tres niños. Una mujer está sentada al frente de la barca y el hombre está sentado dándole la espalda a ésta. La otra mujer esta con los tres niños en la popa de la barca. El hombre está cubierto con un manto y duerme; Checa nos dice"3, el hombre está abandonado, y confiado en el propio viaje, la llave de la vida es confiar, dejarse caer y dejarse llevar. Todos los personajes están desnudos porque, la desnudez para mi es algo natural, venimos desnudos nos vemos desnudos, solo con nuestra energía"4. Al estar desnudos los pone al natural, inocentes, sin malicia en sus vidas., Todos tienen el cráneo alargado representando el comienzo de la civilización, nuestros orígenes. Checa lo identifica con la metáfora de la vida "para mí el discurrir de la vida, el cauce que cada cual tome definirá el curso de la misma, somos básicamente agua, venimos de agua, nacemos en agua y terminamos en agua"5. La barca no tiene remos, va en la dirección del río, cada uno crea su propio cauce.
NOTAS
1. Entrevista con la artista, octubre, 2013.
2. Sacado del catalogo de la exposición
3, 4, 5- Entrevista con la artista, octubre, 2013.
AUGUSTO CHIMPEN