Se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires una excelente muestra curada por Ayelén Vázquez sobre una de las figuras más destacadas del Arte Constructivo en la Argentina: Manuel Espinosa (1912-2006).
La muestra se llama Geometría en movimiento y nos introduce en la obra de M.E. de los años 60, su relación con el cinetismo y los objetos tridimensionales que realizó: cajas de acrílico y un objeto: El juego de la Matusa con el cual participó, ya en 1984, en una exposición colectiva denominada El juguete, para la cual habían sido convocados importantes artistas del arte local.
Manuel Espinosa había empezado a actuar de manera decisiva en el ambiente local con la Asociación Arte Concreto Invención (AACI) junto a Maldonado, Lidy Prati, Hlito, Iommi, Molenberg, Souza, Lozza, en realizaciones que escandalizaron al público por la utilización del marco recortado y la beligerancia de sus ideas.
A partir de allí y luego de sus visitas en Europa a Max Bill, Vantongerloo, Vordemberge-Gildewart y otros artistas constructivos, Espinosa incursionó en el espacio ilimitado con constelaciones libres.
La muestra que comentamos ilustra muy acertadamente el momento en que abandona el espacio ilimitado y elige en forma definitiva el espacio bidimensional, a partir del cual se aventuraría en inéditos recorridos.
Hay un amplio despliegue de su producción de los años 60 y las variaciones que hizo sobre el tema del círculo. Este es un módulo base que se reitera sobre fondos monocromos, siempre de dimensiones iguales y que actúan como elementos de grupo. Grupo que, por otra parte, funciona siempre de acuerdo a un ritmo.
En Espinosa la horizontalidad tiene enorme fuerza y los desplazamientos de los círculos se producen en rigurosas líneas horizontales que, a su vez, permiten organizar otras figuras visuales, a través del color, su diferenciación y su grado de luminosidad.
Las superposiciones se organizan con estricta simetría. Simetría compleja que puede corresponder axialmente a su eje horizontal o vertical o puede ser doblemente invertida.
De la serie de los círculos se exhiben óleos sobre tela, y otros sobre cartón. Recién en la década siguiente, nuestro artista reemplazó el uso del óleo por el del acrílico. Se exponen un buen número de trabajos que ejemplifican todas las posibilidades que el artista manejó.
Incluso hay algunas que pertenecieron a la muestra 18 variaciones sobre un tema y fueron montadas en 1968 en forma absolutamente novedosa.
Hay otro grupo de obras, muy directamente conectadas con el cinetismo óptico que son varias tintas sobre papel, Basie, un óleo sobre tela de gran tamaño y enorme contundencia y un acrílico sobre tela, que –como su extraño nombre lo atestigua- pertenece a la época en que Espinosa estaba fuertemente interesado en el Ulises de James Joyce.
Las cajas de acrílico de los años 60, de las cuales una sola está fechada, son muy interesantes por las diferentes aventuras visuales que deparan al espectador mediante la superficie de acero inoxidable reflectante y su posibilidad de multiplicaciones y transformaciones.
Están las cajas bien dispuestas formando una línea límite en uno de los extremos del salón y terminan con El juego de la Matusa a la cual me he referido. En un pequeño ámbito colindante se da la oportunidad, con piezas sueltas de acrílico de color, ubicadas sobre una mesa amplia, que el visitante de la muestra realice su propia Matusa.
La exposición cuenta con un catálogo importante con un texto de la curadora, Ayelén Vázquez, biografía, lista de exhibiciones y premios, bibliografía general y especial y la versión inglesa de los textos. Están fotografiados, además, no sólo todas las obras de la muestra, sino interesante documentación referida al artista.
La doctora Elena Oliveras escribió el prólogo introductorio.
NELLY PERAZZO