El
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires inauguró una exposición de obras
de Kenneth Kemble (1923-1998).
Artista importante dentro del arte argentino, K.K. realizó, paralelamente a su
labor pictórica, la de crítico de arte del Buenos
Aires Herald. Estos escritos, así como prólogos y entrevistas que realizó
fueron objeto de dos publicaciones en 2012.
Los recopiladores de estos escritos, Florencia Battiti y Justo Pastor Mellado, son también los autores de los textos del catálogo que acompaña la muestra.
Battiti es la curadora de la exposición actual, que se compone de treinta piezas seleccionadas de su producción de 1953 a 1995.
Para el público que conoce la obra de K.K., así como para el que la conoce poco, el acierto del conjunto les permite ponerse en contacto con sus constantes formales sostenidas a través de las variaciones temporales.
Si son diferentes los distintos períodos de la obra, también lo son las técnicas usadas, collages de papel de diarios o con otras impresiones, cartón acanalado, mapas, papel de empapelar, trapos de rejilla o de piso, arpillera, clavos, chapas, telas, lonas, alambre. Ha usado tanto óleo como pintura acrílica, y como soporte, papel o tela. La muestra incluye una restallante silla metálica violeta, con almohadón carmesí, que se llama Apeadero para gato verde, de 1962.
Este solo enunciado basta para dar a entender el carácter polémico de la obra de K.K., que, tal vez encontró, en Arte Destructivo, la experiencia colectiva que realizó en 1961, en Galería Lirolay, su más alta expresión. Lo acompañaron en la misma, Enrique Barilari, Jorge López Anaya, Jorge Roiger, Silvia Torrás y Luis A. Wells.
Más allá del carácter polémico de su obra, esta exposición es armoniosa, en el mejor sentido de la palabra. Invita a un recorrido rico en experiencias que se puede transitar disfrutando de su calidad, y reflexionar sobre los cambios registrados en el campo del arte del siglo XX.
A las primeras obras de acento cubista las suceden las oposiciones de color y gráfica de mediados de los años cincuenta, de raíz constructivista, los ajironamientos, las manchas, planchas oxidadas, orificios agresivos, los rollos agolpados, de su época informalista, y luego, en los años setenta, el tiempo del color, siempre con el fragmentarismo que caracteriza a su obra, pero luminoso, vital, suntuoso.
Las obras expuestas pertenecen a instituciones culturales públicas como el Museo Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos y el Palais de Glace, que conserva su Premio Nacional de 1994, y a colecciones particulares y a la del propio artista.
NELLY PERAZZO