Héctor Zamora: Panglossian Paradigm (Paradigma panglosiano) es uno de los primeros proyectos bajo la curaduría de Ruth Estévez en su nuevo puesto como directora de la galería y curadora de REDCAT, desde noviembre de 2012. La instalación escultórica consiste en un armazón de construcción hueco, hecho de madera, entretejido dentro de carritos de supermercado. Héctor Zamora (México, 1974, vive en Brasil) ha estado interesado por más de una década en transformar espacios utilizando materiales cargados culturalmente y que son pertinentes para la comunidad o el sitio donde se presentan sus proyectos, en una forma de crítica social, a la vez que cuestiona ideas de estabilidad y progreso. Su pieza icónica, Paracaidista (2004), en la fachada del Museo Carrillo Gil, en la ciudad de México, conllevó la invasión física de una institución pública con una estructura arquitectónica parasitaria que fue construida con la ayuda y supervisión de arquitectos y albañiles. El paracaidismo en México es un término que se utiliza para la práctica ilegal de ocupar propiedades abandonadas, pero en el caso de esta obra, el “parásito” del museo fue una estructura que funcionó como hogar para Zamora durante la exposición. Su temporalidad y precariedad fueron elementos de su crítica institucional, que cuestionó varios niveles sociopolíticos, tales como el rol del museo, el rol del artista, la delgada línea entre legalidad e ilegalidad y los límites entre la arquitectura y la práctica artística. Debido a su licenciatura en diseño gráfico, Zamora posee un formalismo estético que se traduce en intervenciones donde el espacio es invadido por la pieza, o viceversa, en ocasiones de forma metafórica, por medio de materiales u objetos. Panglossian Paradigm funciona como parásito que invade el espacio de la galería, mientras que se permite ser invadido mediante los vacíos de su retícula.
El término “paradigma panglosiano” se refiere al optimismo infundado de Pangloss, un personaje de la novela Candide de Voltaire, y utilizado también por los biólogos evolutivos Stephen J. Gould y Richard Lewontin, quienes acuñaron el término al revertir la idea de invención y adaptación, sugiriendo la existencia de “accidentes” en la forma de nuevos objetos o “subproductos”. De forma interesante, el Paradigma panglosiano de Zamora encarna la criatura producto de la combinación del armazón de madera con veintinueve carritos de supermercado y representa (literal y filosóficamente) un optimismo sin base (la base del armazón está insertada dentro de los carritos, “flotando” a poco más de medio metro del suelo) sobre la posibilidad de un futuro mejor después de la reciente crisis económica en Estados Unidos (la cual ha dado como resultado, entre otras cosas, que miles de personas hayan perdido sus hipotecas frente a los bancos), usando el marco de construcción y los carritos como indicadores culturales. Estos dos objetos son ejemplo del sistema de producción en masa al ser contenedores. El armazón es un contenedor potencial de un hogar, de mobiliario, aparatos electrodomésticos, gente; mientras que el carrito de supermercado es un contenedor provisional de productos potencialmente comprados, a la vez que ambos son símbolos de la crisis económica. Para dar un ejemplo específico, los carritos de supermercado son parte del paisaje urbano de la ciudad de Los Ángeles, ya sea por abandono, como contenedores de desecho, o como contenedores temporales de bienes y materiales de reciclaje a ser intercambiados por ganancias por los desposeídos, regresando a las connotaciones económicas opuestas de riqueza y despojo en esta obra. Ambos objetos son también símbolos de producción en masa. Los carritos en la instalación son usados y el armazón fue construido específicamente para el proyecto. De este modo, la estructura de la casa no es una ruina del pasado sino algo nuevo, entretejido con los carritos usados, los cuales son los cimientos que, poéticamente, mantienen la estabilidad de la estructura sin terminar. ¿Puede ser ésta una representación del abandono de una utopía o, por el contrario, un signo de esperanza de un nuevo comienzo?
Evidentemente, la estructura de madera abierta también hace referencia al prototipo de casas del sistema Dominó (1914–1915) de Le Corbusier. La idea del diseño de Le Corbusier era que este prototipo sirviese para construir casas en serie, convirtiéndose en un sistema universal de construcción con pocos cambios a lo largo del tiempo. Los estándares de construcción suburbana en Estados Unidos usan el barato y rápido sistema de construir armazón de madera como base, y al igual que la casa Dominó, la casa del Panglossian Paradigm de Zamora representa el sueño de un sistema de construcción universal y la génesis de la decadencia. En el contexto de sus alrededores inmediatos, la instalación de Zamora funciona como una especie de respuesta a tres eventos relacionados con la arquitectura en el área: el primero, la presente edición de Pacific Standard Time: Modern Architecture in L.A., una iniciativa del Getty en la que aproximadamente diez instituciones, incluido el mismo Getty, participaron con exposiciones o programación acerca de la historia de la arquitectura en Los Ángeles. El segundo y tercero, los proyectos de construcción aledaños a REDCAT: The Broad, un nuevo museo diseñado por los arquitectos Diller Scofidio + Renfro, el cual alojará y expondrá la colección de arte de Eli y Edythe Broad, y el Grand Avenue Project, un multimillonario complejo habitacional de diecinueve pisos de la agencia inmobiliaria Related California, el cual está a un lado de The Broad, que serán inaugurados en 2014 como parte de un importante proyecto cultural “integral” que imita el modelo de construcción de complejos habitacionales cercanos a centros comerciales y otros sitios de atracción. El diseño de The Broad es llamado “el velo y la bóveda” (the veil and the vault); “la bóveda”, por su obvia función de guardián de la colección, y “el velo” porque su exterior será cubierto por un exoesqueleto evocador de una malla metálica. Zamora no sólo hace eco de este diseño de retícula con Panglossian Paradigm, sino que éste es también similar a uno de sus proyectos antecesores, Muégano (2010-12), en el jardín botánico de Christchurch en Nueva Zelanda, el cual consistió en una cuadrícula de cubos huecos de metal pegados unos a otros, como comentario de las estructuras tradicionales habitacionales suburbanas en la cultura occidental y los invernaderos prefabricados, a la venta en ferreterías. Las connotaciones culturales y la crítica social en la obra de Zamora se hacen presentes en la manera como transforma el espacio, pero también en cómo permite que el espacio y los materiales la invadan.
De la misma forma en la que utiliza el espacio negativo con estructuras como Muégano o Panglossian Paradigm, también utiliza el espacio positivo con materiales que se derraman desde un lugar específico, Por ejemplo, en Delirio atópico (2009), miles de plátanos simbólicamente cargados emanaban de un edificio en Bogotá, y en Reductio Ad Absurdum (2012), en el Scottsdale Museum of Art de Arizona, arena anaranjada se desbordaba de una caravana como parte de una instalación que respondía al entorno natural del desierto de Arizona y al contexto social de la arquitectura local. Panglossian Paradigm es, por consiguiente, una respuesta al paisaje urbano colindante y un comentario a las connotaciones sociales de la arquitectura en general, en el contexto de Estados Unidos, particularmente en la ciudad de Los Ángeles. Puesto que Panglossian Paradigm es un arquetipo de precariedad (una ruina sin terminar), Zamora invita al espectador a cuestionar sus propios espacios políticos dentro de los conceptos contrastantes de consumismo y acumulación en la presente crisis económica y la manera en la que ambos pueden coexistir, cómodamente, en culturas del Primer Mundo como la norteamericana.
SELENE PRECIADO