La exposición en The Americas Collection Mujeres artistas nicaragüenses, 2013 explora la obra reciente de Patricia Belli y Patricia Villalobos, dos creadoras que han participado en la conformación y desarrollo del vital escenario artístico centroamericano. Viviendo en realidades diferentes, una en Managua, la otra en Michigan, ambas han desarrollado sus carreras sin distanciarse del escenario nicaragüense y regional, del que se han nutrido y en donde han intervenido de manera muy activa en las últimas décadas.
Con esta muestra, Villalobos (nicaragüense nacida en Estados Unidos en 1965) crea Swarm, todo un mundo de silenciosas protuberancias que se apoderan de las paredes de la galería, llamando la atención sobre pequeños cambios cotidianos que provocan enormes y profundas transformaciones.
La delicadeza de este trabajo, reforzado por el uso de un blanco impoluto, contrasta con su carácter viral. Una sucesión de formas se mimetizan y apoderan silenciosamente de un espacio al que minan y transforman. Metafóricamente, aluden también a esas explosiones internas que en el transcurso del tiempo contaminan lo privado y lo público, dejando huellas indelebles en la corteza social de nuestra época.
Con esta misma idea Villalobos ha invadido museos, espacios públicos y eventos tales como The Mattress Factory, Pittsburgh, PA (2009), la I Trienal Internacional del Caribe, en Santo Domingo (2010), Urban Institute of Contemporary Arts, Grand Rapids, MI (2011), el Museo de Arte de El Salvador (2011) y la XI Bienal de La Habana (2012).
Con Swarm, en The Americas Collection, Patricia Villalobos continúa creando un estado de cambio permanente; una obra compleja y subversiva que seduce mientras escarba y saca a la luz esos pequeños y grandes fantasmas de los que estamos llenos como individuos y que transmitimos a nuestro entorno. A la vez, es una reflexión sobre la fragilidad y maleabilidad de las estructuras de poder, las identidades, culturas, y los espacios de intercambio social en los que convivimos. Es una llamado de atención sobre esas pieles que cubren e intentan tapar, infructuosamente, las necesidades de cambios que se gestan durante siglos y que, de pronto, salen al exterior, indetenibles.
Por su parte, Patricia Belli (Nicaragua, 1964) propone con Uncertainty Principle nuevas maneras de representación para la perfección y el equilibrio. Sus piezas son de una meticulosa y elaborada ingeniería, en donde se activan los principios primarios de la física junto a un profundo estudio de la historia del arte. Son, además, la consecuencia lógica de todo un trabajo anterior en donde mezclaba elementos naturales, objetos encontrados, fibras, para crear objetos e instalaciones que comenzaban a jugar con la idea de equilibrio en su sentido más básico.
En esta muestra, con recursos como elementos naturales y objetos de la vida cotidiana, construye especies de máquinas que funcionan con “combustibles” tan disímiles como un pequeño toque, un movimiento imperceptible del espectador o el soplo de aire que accidentalmente circule en el espacio expositivo.
En una singular mezcla, Belli produce objetos que recuerdan a los andamiajes de los artistas renacentistas, las propuestas de las vanguardias del siglo XX y los recursos más básicos utilizados con ingeniosidad por comunidades enteras a lo largo de siglos.
Echando mano de gran imaginación, construye objetos que pueden funcionar solamente en un contexto artístico o espacio expositivo. La mayoría de ellos se completan y exponen su carácter al ponerse en marcha, momento en el que la interacción con el espectador o el azar son vitales para que los lápices que forman parte de ellos “dibujen” líneas sobre un papel que puede luego exponerse o ser llevado como recuerdo. Esta “automatización” casi surrealista es parte también de todo el engranaje de la obra que deja traslucir, así, su carácter lúdico.
Otras piezas, como The most precarious balance, con gran economía de recursos, juegan con el poder de la fragilidad para crear tensiones aterradoras o atracciones inconscientes, donde el espectador es el principal protagonista. Jugando con elementos disímiles, desdibuja también las fronteras entre formas, conceptos y percepciones, superponiendo diferentes lenguajes y activando en el público un sinnúmero de reacciones que le ponen un sabor indiscutible a su propuesta.
En un punto se unen estas dos artistas en la galería, y es en el de la interacción con los espacios vitales del espectador, por un lado, y el espacio expositivo, por el otro.
Ambas intentan que la participación activa del público sea el detonante de las obras. Villalobos lo logra a partir de la reflexión y la creación de un espacio aparentemente estéril en el que se introduce el que observa, y del que se va apropiando hasta el momento en que la pieza se convierte en espejo de su propia realidad. En ese punto justo en el que la obra deja de contaminar la pared e intervenir el espacio, para introducirse en la piel y el espacio vital del que observa. Belli, por su parte, lo logra en ese segundo en donde un gesto casi imperceptible provoca una cantidad enorme de detonantes internos que sumergen al espectador en diferentes estados como el estupor, la necesidad de interacción con los objetos, la distancia, la reserva y la atracción por lo desconocido.
VALIA GARZÓN-DÍAZ