La galería
Christopher Grimes de Santa Mónica (California) presentó la obra de la artista
brasileña Lucia Koch, en su primera exposición individual en Estados Unidos.
Trabajando en diversos medios como intervenciones a espacios domésticos, video
e instalación, Koch explora elementos arquitectónicos y espaciales creando
juegos con la percepción y acercamientos a la abstracción. Esta exposición
presentó seis instalaciones fotográficas a gran escala y una pieza en video.
Como extensión de su trabajo previo, donde intervenía hogares y espacios de
museo y galerías creando situaciones con el público, su obra más reciente es
una aproximación a la fotografía montada, en la cual construye ambientes,
usualmente pequeños, como interiores de cajas, jugando con efectos de
perforaciones y luz para después proceder a amplificar la imagen fotográfica a
una gran escala. El título de la exposición alude a este juego de falsa
percepción, ya que las fotografías representan espacios reales muy pequeños que
han sido impresos a gran escala, acentuando el sentido del espacio dentro de
los objetos-ambientes que percibe el espectador. The Wrong Wall (El muro equivocado,
2013) es una instalación in-situ
creada específicamente para la exposición, la cual consiste en un muro que
divide la galería e interrumpe la circulación, explorando el uso del espacio y
la construcción de entornos artificiales.
Uno de sus primeros experimentos con esta idea desde el año 2001 es la serie a la que pertenece la fotografía Riso Arborio, de 2006, en la que una caja de cartón pequeña y tridimensional es agrandada, no sólo en proporción (casi a escala humana, para que el espectador sienta que está dentro de la caja o mirando hacia adentro de la caja), dando como resultado una distorsión de la percepción, ya que el espacio tridimensional es presentado en un plano bidimensional que incluye la imagen de un orificio que muestra un vistazo a un paisaje verde afuera de la caja de cartón. Arquitectura de Autor (Church of Light) (Iglesia de luz, 2010) también juega con el elemento de una incisión en forma de cruz que deja entrar luz dentro de la caja desde una fuente exterior, dando la ilusión de un vitral, y es, por ende, el título de la pieza.
Continuando su diálogo con el entorno, la arquitectura y las intervenciones espaciales, el video de la exposición, Céu Butantã (2013), documenta a tres patinadores en una rampa circular que es parte de un centro cultural y educativo en Brasil. Koch graba la interacción cinemática en este sitio dentro de la ciudad como un tipo de performance o happening, en el que los patinadores se vuelven uno con el paisaje urbano y el grafiti colorido del parque circular.
Wall drawing (Dibujo de pared, 2011) es una impresión fotográfica a color que consiste en patrones de líneas púrpura, paralelas y perpendiculares, que hacen alusión a la tradición de abstracción geométrica en Brasil, así como al arte óptico, ya que las líneas crean una ilusión óptica que altera la percepción y perspectiva del espectador. Avanzando en estos experimentos con los espacios alterados de los objetos creados por Koch, la exposición también incluye dos piezas recientes que se enfocan más en la naturaleza de los objetos. 2001 (de 2013) es una fotografía de una figura octagonal de cartón que parece un tipo de recipiente; el espectador mira la abertura desde arriba. En contraste con las fotografías que simulan espacios arquitectónicos, estas obras representan figuras que jalan al espectador dentro de su propio espacio geométrico. Oratorio (2013), la otra pieza perteneciente a esta serie, es también una figura geométrica, específicamente un trapezoide, que contiene cuatro diagonales interiores que se unen en un punto en medio, creando profundidad y altura simultáneamente. La imagen es del mismo color del piso de concreto de la galería y está situada en una esquina, la cual crea así la ilusión óptica de que el espectador puede entrar en la pieza o que la pieza sobresale de la esquina de la galería.
Las piezas de la exposición (una pequeña exposición con mucho espacio dentro de ella) fueron reunidas como ejemplo para entender su obra y su relación con los materiales, la luz, los espacios, la arquitectura y el medio de la fotografía. Sus experimentos ópticos presentan posibilidades para reinterpretar y entender el espacio y nuestra relación con él desde diversas perspectivas. La escala y la luz son elementos clave en la obra de Koch y funcionan como artificios para tender trampas visuales y mentales al espectador.
SELENE PRECIADO