La artista conceptual Karen Macher (1979)
presenta su cuarta exposición individual, titulada Naturaleza de la deriva.
Macher expresa: “me baso en la ‘Teoría de la Deriva’ de Guy Debord, donde, para
crear libremente, uno debe adoptar un estado lúdico constructivo y dejarse
llevar por lo que encontraba en el camino, construyendo, dependiendo de cómo se
fueran presentando las cosas. Aunque trabajo con un boceto y una idea previa,
una vez en el lugar, ésta siempre cambia y uno se adapta alrededor. Es importante
que la obra sea flexible a los cambios”1.
La obra de Macher interactúa con la naturaleza en diferentes medios como fotografía, escultura, video, instalación y dibujo. Tiene varias obras con arroz y vegetación; hace esculturas en piedra, dibujos que parecen piedras, construcciones de Land Art en lagos, en la arena, con rocas en la playa, bosques, y les toma fotografías para documentar su interacción con la naturaleza.
En la fotografía se ven la palma de una mano y una hoja amarilla y seca encima de la palma. Aquí la lectura es fácil, la naturaleza está en nuestras manos. Macher quiere enviar un mensaje de protección a la naturaleza con su obra. En otra fotografía, se ve la mano cerrada en forma de puño pegada contra el tronco de un árbol, lo que representa la lucha del hombre con la naturaleza.
La obra de Macher es efímera hasta cierto punto como se ve en obras con objetos como un libro, un par de zapatos de mujer, un pañuelo y una camiseta cubiertos completamente de arroz del cual en unos meses sólo quedará un polvo negro y parte de la obra se habrá esfumado. Estas obras de arte en proceso no son algo nuevo en el mundo del arte pero el subconsciente de Macher destaca ese concepto al transmitir aquí que lo hecho por el hombre durará y lo hecho por la naturaleza perecerá. La artista además resalta que le interesa ver y documentar ese proceso también como parte de la obra2.
Las esculturas de Macher tienen un minucioso tallado con formas de fósiles. Una de estas, hecha de piedra, mide 50 cm de ancho y es particularmente impresionante por las partes de la piedra que deja sin tallar, creando así un juego en el que tácitamente contrapone lo que hace el hombre y lo que hace la naturaleza.
Macher busca que el espectador se sienta atrapado por su obra “ya sea por concepto, técnica o factura. Me gusta abstraerlo de la cotidianidad, como cuando uno da un paseo por parajes naturales y empieza a descubrir cosas que nunca había visto antes. Me interesa crear una conciencia sobre la belleza de las cosas efímeras, que cada obra genere emociones y sensaciones”3. Macher interviene todas sus fotografías. En algunas, hay sogas de diferentes colores que plasman formas de árboles o de telas de araña.
En la instalación principal, hay cinco construcciones de flores de la planta diente de león cuya flor está hecha de pelusa y se acostumbra pedir un deseo cuando se sopla y todas las pelusas salen volando. En ese “desaparecer” se basa Macher para esta obra en la que también utiliza flores frescas que con el tiempo se degradarán quedando sólo los troncos de cartón reciclados y pintados. El tamaño descomunal de los tallos (3 metros de altura) y las flores (diámetro de 1,20 metros) refuerzan el concepto de la obra. Refiriéndose a esta instalación en proceso Macher afirma: “Hice esto para crear un ambiente mágico y dar la sensación de que están flotando, como si fuese una fantasía”4. Las flores no tocan el piso, están colgadas del techo, unas más altas que otras, logrando una percepción casi onírica e ilusoria.
Con esta exposición Macher desafía la idea de que el arte debe mantenerse intacto y para siempre. Ella convierte sus obras en arte efímero centrándose en lo residual después de un proceso natural. Su meta es desarrollar también un lenguaje plástico en torno a generar conciencia sobre el medio ambiente en el espectador.
NOTAS
1. Entrevista con la artista, enero de 2013.
2. Idem.
3. Idem.
4. Idem.
AUGUSTO CHIMPEN