Patrick Tschudi presenta su séptima exposición individual, y su primera individual en Lima. Ya que vive en Suiza, sus exposiciones han sido en Ginebra, tres en Zúrich, Basilea y Rödermark (Alemania). Esta exposición se titula Común denominador, “pues el trabajo se centra en comportamientos comunes, ideales comunes al ser humano. En general, me interesan los comportamientos estereotipados, las ideas recibidas que se incorporan en nuestra cotidianidad"1. Esta exposición incluye quince C-prints, cuatro dípticos de C-prints, dos cuadros, dos lightboxes (cajas de luz), un video y una plancha de aluminio pintada con poliuretano.
Tschudi trabaja con las figuras del hombre y la mujer que se encuentran en los pictogramas de los baños y que simbolizan si el baño es para hombres o mujeres. Él añade niños, animales y casas para contar historias de familias de clase media alta. Al final, sus sujetos vienen a ser íconos en su obra. Tschudi viste estos íconos y les da vida tal como si fueran personajes anónimos de la vida real. El artista diseña las obras de imágenes de casas que encuentra en internet y las imprime en papel fotográfico, ése es su medio, C-print (Color print), y las cubre con un vidrio acrílico. La mayoría de obras son de casas de vecindarios de clase media de dos pisos y garaje doble. Se notan las residencias bien cuidadas, y siempre hay algo que pasa frente a la casa: un hombre cortando el pasto, otro sacando la basura, una pareja con un perro o un hombre en bicicleta. Son acciones banales que la gente hace en esos barrios donde casi nunca pasa nada extraordinario. El estilo de vida y las residencias son de Estados Unidos, y no de Europa, donde vive Tschudi. El artista nos comenta: “Este tipo de barrio residencial que contiene el sueño común de la casa propia es un patrón que se repite en diversos países, con diferentes arquitecturas, claro está. Quise remitirme a que lo que sentía era el origen de este denominador común (la casa propia y los estereotipos que este tipo de vida conlleva), retomando el modelo americano"2.
En la obra 42° 31’ 59” N, 92° 36’ 54” W, se pueden ver dos personas que conversan al frente de una casa bien bonita y grande. La casa está basada en una casa real en venta que Tschudi encontró en internet durante la crisis inmobiliaria de 2009 en Estados Unidos. Los nombres de las obras son las coordenadas de casas en venta que Tschudi encontró en internet. Después, el artista se pasa días dibujando esa imagen de la casa en la computadora, le pone los muñecos para darle vida a su representación y para contar una historia. A pesar de que un pictograma no muestra detalles, Tschudi si les pone muchos detalles, como las bisagras y las empuñaduras de las puertas del garaje, las decoraciones de metal en todas las ventanas de la casa y los arbustos al frente de la casa. De esta manera, se cuenta mejor la historia y se ven mejor sus obras.
Hay una obra llamada Soft Landing, que se traduce “caída suave” en español. En ella se ve un hombre con gabán plomo oscuro y corbata cayendo al vacío, y en el fondo del abismo, se puede ver una urbanización de clase media alta, como la de las quince casas presentadas en la exposición. Esta obra es la metáfora de la caída del mercado en la toma de las casas por los bancos a sus clientes, por no poder pagarlas. Esta obra está en un lightbox, lo cual es como una propaganda, porque incluye tres luces fluorescentes detrás de la imagen y una caja de acero inoxidable como las de la publicidad comercial.
En la pieza Familia se puede ver una pareja con un hijo y un perro. El fondo es blanco y la pareja está bien ataviada; el hombre viste corbata roja con camisa blanca y un gabán azul. La mujer lleva un vestido largo de noche rojo; tiene un collar que resalta lo elegantemente que está vestida. El niño tiene una camiseta verde con líneas blancas horizontales y un pantalón azul. Al lado del hombre se puede ver la silueta del perro en color negro. El artista puso el fondo blanco para hacerlo como un pictograma, o símbolo simple, pero algo que signifique la familia. Las caras de sus sujetos son de color negro, “para indicar un vacío, una suerte de agujero a ser suplantado por cualquiera”3. Esos sujetos somos tú y yo, la obra de Tschudi nos incluye a todos, y eso es lo mágico de su obra. Esta obra fue hecha sobre aluminio, con esténcil y pintura aerosol poliuretano, que es pintura para carro. Esta es la obra más grande de la exposición, de 200 cm X 150 cm. Esta obra impresiona y tiene mucha presencia.
Esta exposición demuestra que Tschudi ha encontrado un lenguaje visual muy particular y que involucra al espectador porque el artista trabaja con estereotipos generalizados. Tiene una manera muy particular de trabajar, y eso lo hace de vanguardia. Sus pictogramas nos demuestran nuestras actividades y nuestros sueños. Por esos motivos, esta exposición fue buena y sorprendente.
NOTAS
1. Entrevista con el artista, octubre de 2012.
2. Idem.
3. Idem.
AUGUSTO CHIMPEN