Judith Lauand vuelve a la Galería Berenice Arvani con trabajos inéditos de la década de 1950, en la exposición Judith Lauand guaches, dibujos y collages, años 50.
Cercana a completar 90 años de edad, Judith Lauand, la dama del Concretismo, permanece más actual que nunca. Después de la muestra en el Museo de Arte Moderno de São Paulo al comienzo del año pasado (Judith Lauand: Experimentos), la artista expone obras inéditas en la galería Berenice Arvani, en el barrio Jardins, en São Paulo. En 2007, la misma galería ya había expuesto a la artista, pero en un contexto más amplio, de retrospectiva, recorriendo cincuenta años de su trayectoria (Judith Lauand, 50 años de pintura). La muestra ahora exhibida, Judith Lauand Gouaches, Dibujos y Collages, años 50 fue curada por Celso Fioravante, crítico que desde hace tiempo viene estudiando este trabajo. Estuvieron expuestas setenta obras, la mayoría inéditas. Son proyectos de pintura, dibujos, collages y gouaches, siempre sobre papel. Las obras provienen de colecciones particulares de la artista y sus familiares. Valga destacar que el público tiene acceso a dibujos y proyectos de la artista por primera vez, gracias a la curiosidad e insistencia del crítico Celso Fioravante. Él tuvo acceso a los cartapacios de dibujos conservados por la artista, y después de conocer este archivo, consiguió convencerla de exponer este material al público.
En un ambiente claro y sin interferencias, la galería tiene su espacio totalmente dedicado a la artista en el primer momento de su carrera; entonces, joven, ella tuvo contacto con el concretismo. El curador explica que las obras exhibidas muestran el riguroso proceso de producción, catalogación y conservación de la obra de Judith Lauand, realizado por la misma artista. En cada trabajo ella imprimió una pequeña marca, identificada con las letras “C” (Concreto) y “A” (Archivo), y números que posibilitan la revisión de los trabajos en forma cronológica.
Los trabajos expuestos fueros realizados entre 1954 y 1959. El año 1954 fue fundamental para Judith Lauand, fue el momento en que la artista dice haber encontrado el arte concreto.
El concretismo permeó toda la obra de la artista, aun cuando flirteó con el pop, en los años setenta. Ella nunca abandonó totalmente el pensamiento matemático. A partir del primer período concretista, podemos identificar la construcción de su obra, en las décadas siguientes, cuando Judith también será reconocida por sus xilografías, tapicerías, bordados y esculturas. A Judith se la recuerda con frecuencia como una artista feminista, tal vez por haber sido la única mujer del grupo concretista Ruptura (formado por artistas destacados como Waldemar Cordeiro y Geraldo de Barros), pero principalmente por su etapa de estética pop, cuando sus cuadros figurativos traían imágenes de mujeres al mando, altivas, fumando y enfrentando la mirada del espectador.
En el conjunto de obras expuestas en la galería Berenice Arvani, se destaca la colección de dibujos. Trabajando con tinta china, lápiz de color y gouache, la artista explora las formas geométricas. En algunos casos, son estudios para obras de grandes dimensiones (como los murales del SESC de Araraquara). Los trazos de esos dibujos en papel muestran levedad, ritmo y delicadeza. La artista transforma la geometría y lo concreto en poesía. Los colores se usan rellenando o apenas contorneando el dibujo.
Las obras escogidas para esta muestra retratan muy bien el perfil de la artista, como lo definió el crítico Paulo Herkenhoff: “Judith Lauand busca alguna razón matemática, pero sobre todo, también muchas licencias poéticas. Por eso podemos decir que ella produjo un arte de pequeñas delicadezas concretas”.
Judith Lauand dedica su vida al arte. Nacida en Pontal (estado de São Paulo, Brasil); inició su carrera en Araraquara, donde cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes. Desde la década de 1950 vive en São Paulo, y todavía pasa las tardes trabajando en sus obras. La artista tuvo un destacado papel en el arte brasilero a partir de la década de 1950, y permaneció, desde entonces, siempre presente en la escena artística. Se la reconoce ampliamente por su obra; realizó once exposiciones individuales, dos de ellas en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (MAC-USP). Participó en cinco ediciones de la Bienal de São Paulo y en muchas muestras colectivas en Brasil y en el exterior. Su obra figura en colecciones de instituciones importantes como el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Arte Moderno de Grenoble, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (MAC-USP), el Museo de Arte Moderno de São Paulo, la Pinacoteca del Estado de São Paulo y el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. En 2011 fue homenajeada por la Asociación Brasilera de Críticos de Arte.
MARÍA ZMITROWICZ LOPES