Bajo la curaduría de María Carlota Pérez para LA Artcore, un espacio para las artes en el centro de Los Ángeles, la exposición Rhythm & Chalks presentó la obra de la artista Fabiana Cruz (Venezuela, 1984), quien combina elementos musicales y de dibujo produciendo obras en video y performance. La exposición Rhythm & Chalks incluye tres obras en video de su serie en desarrollo Partition Linéaire, en la cual Cruz ha explorado desde el año 2007 diferentes métodos de transcribir música en una forma similar al ejercicio de dibujo automático, pero en contraste con esta tradición surrealista, la artista ejecuta composiciones musicales evocando gestos vanguardistas y experimentos en performance de los años sesenta y setenta, los cuales consistían en acciones sutiles e improvisadas.
En esta serie de videos, Cruz parece responder a la música que escucha (perceptible al espectador como si fuese la banda sonora de la pieza), armada de tizas con las cuales garabatea calles y aceras. Por ejemplo, Partition Linéaire #4: PaintSynth (2010) es video doble presentado en la misma pantalla, en el cual la artista marca repetidamente con tiza o gis de color ocho puntos (o dibujos) diferentes sobre la superficie, reproduciendo el ritmo de la partitura compuesta por ella misma. No obstante, en la pieza que antecede a ésta en la serie, Partition Linéaire #3: Suite de Bach (2009), Cruz utiliza pinceladas de pintura blanca para crear una representación visual de Suite No. 1 para violonchelo de Bach. La edición más reciente de esta misma serie, Partition Linéaire #5: Confutatis (2012) es una pieza de performance de manera más directa, ya que vemos el cuerpo de la artista cuando marca de nuevo con tiza el pavimento en un video en formato de díptico.
Su segundo cuerpo de trabajo en video presentado en esta exposición consta de una serie titulada Imaginary Instruments (Instrumentos imaginarios); una serie que es más “musical” en comparación con Partition Linéaire; esta última aborda temas sobre pintura, dibujo y el plano bidimensional, mientras que Instrumentos imaginarios está centrada en el aspecto performático de la música, siendo más lúdica en su interpretación de la idea de “traducir” la música a un producto final pictórico. La obra Imaginary Instruments #2: Acapella (2010) es un tipo de puente entre ambas series, debido a su uso de elementos como agua, pintura y pinceladas a mano que “bailan” con la música (una interpretación de la canción Acapella de Kelis) y que, de acuerdo con la artista, es la continuación de la pieza Partition Linéaire #4: PaintSynth (2010).
La obra Imaginary Instruments #1: Blackbird (2009) muestra a Cruz tocando su versión del tema Blackbird de los Beatles, aparentemente tocando con la piel de su antebrazo y un instrumento bidimensional del tipo laúd que es al mismo tiempo una extensión de su propio cuerpo. Un estudio a fondo sobre estas interpretaciones corporales es la pieza más reciente de esta serie, titulada Imaginary Instruments #5: Settle Down (2012), en la que Cruz presenta un coro de labios hechos de papel, que canta la canción Settle Down de Kimbra. Los labios de papel se multiplican en diferentes líneas de diferentes colores y tamaños y el video se convierte en una pintura geométrica en movimiento, aun cuando vemos sus manos y dedos “tocando” algunas de las líneas como si fuesen cuerdas de un instrumento imaginario. La exposición también incluye una impresión digital titulada Hands II (2012), la cual retrata obviamente las manos de la artista, cubiertas de pintura de colores embarrada sobre una superficie de papel.
Los experimentos de Fabiana Cruz con la música y el arte están relacionados con investigaciones modernas sobre el color, la línea y el sonido; no obstante, su propuesta parece renovar y estimular estas investigaciones por la forma en la que usa su propio cuerpo como parte de las piezas, desvaneciendo las definiciones de arte performance, video, pintura, dibujo, etc., incluyéndolas y abarcándolos a todos. La exposición Rhythm & Chalks presenta una selección particular de la obra de Cruz, en especial al mostrar estas dos series en contraste una con la otra y al ser eficaz en presentar ejemplos de cada aspecto que preocupa y es investigación continua de la artista.
SELENE PRECIADO