Señalamientos (julio-septiembre de 2012) es la segunda exposición que David Lamelas presentó en Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo en poco más de un año y medio. La anterior, Buenos Aires Time as Activity (febrero de 2011), tuvo lugar después de muchos años de ausencia de las galerías de esta ciudad. El artista, que dejó Argentina a fines de los años sesenta, vive hoy en Los Ángeles. Si bien en 2006 se había realizado una exposición antológica suya en el MALBA con curaduría de Inés Katzenstein, en coproducción con el Museo Tamayo de México, que también la albergó, y en 2010 se pudo ver la figura del artista en el video de Leopoldo Maler sobre la Menesunda (1965), cuando colaboró en la histórica obra de Marta Minujín y Rubén Santantonín durante la retrospectiva Minujín (2010-2011) en el mismo museo, Lamelas lleva más de cuarenta años de una vida nómade fuera de su país natal, tal como la califica y la relaciona con su obra la misma Katzenstein. Sucede que este dato biográfico no fue, especialmente anecdótico en aquel caso, porque la versión 2011 de Time as Activity fue la séptima de una serie que comenzó en Düsseldorf en 1969, sucedida más tarde por Berlín, Los Ángeles, Nueva York, Saint Gallen y Friburgo. Con aquella primera versión Lamelas se convertía en uno de los actores de la primera camada de artistas conceptuales en el escenario occidental y se sumaba así a la corriente que, como respuesta a la tradición, era partidaria de la desmaterialización del objeto artístico.
En la reedición de Time as Activity el artista, tal como lo indica el título de la obra, se ocupaba del tema del tiempo; en Señalamientos se ocupó del tema del espacio, cuestiones más propias de la filosofía o del pensamiento científico que del arte, que sin embargo, a partir del conceptualismo de los años sesenta, fueron también preocupaciones y ocupaciones de los artistas. Señalamientos, como otras obras de la tendencia, se ocupa más de la función de la obra que de su morfología, legado de Marcel Duchamp. Lo que se pone en juego en esta propuesta es tanto una operación mental y reflexiva sobre la construcción de la obra y la definición del arte como también una reflexión sobre el tema de la percepción, no sólo en arte, sino también sobre el acto perceptivo ordinario. En tiempos como el presente, Lamelas ha cuestionado la extrema mediatización de lo real. La “sociedad transparente” ha llamado Gianni Vattimo al fenómeno de un ambiente global horadado por los medios masivos de información. En consecuencia, la percepción se contamina y se pierden agudeza y profundidad en el acto de discernimiento.
Lamelas ha trabajado con los medios más diversos a lo largo de su carrera –cine, fotografía, escultura, performance, instalaciones site-specific–. En esta oportunidad fueron dibujos e instalaciones de dos palmeras plantadas en sus respectivas macetas en dos salas simétricamente dispuestas a los costados de la sala principal en esquina, y performances realizados por bailarines –varón y mujer– en torno a cada una de las palmeras en cada oportunidad.
El centro de la exposición es la palmera, a la cual el artista le otorga casi entidad simbólica. La presenta en un conjunto de dibujos acuarelados y de manera real. Los bocetos, realizados sobre páginas de un anotador que Lamelas usaba cuando vivía en Bélgica, ofrecen la mediación del oficio artístico tradicional, ya que el dibujo ha sido una práctica que el artista no ha abandonado a lo largo de los años. Una selección de ellos cubre el perímetro de la sala principal de la galería. Luego, cada árbol, señalado con un círculo de tiza, ha sido colocado de manera inclinada, de modo excéntrico en dirección opuesta. Lamelas no sólo ha observado las formas variadas e inusuales del árbol, sino que se ha focalizado en especial en la relación del árbol con la gravedad, una observación que de manera tácita refiere también al cuerpo humano y, finalmente, a la existencia humana misma sobre la Tierra. Así, apeló a una cita de La busca de Averroes de Jorge Luis Borges: “Tú también eres, ¡oh palma!, en este suelo extranjera…”. En ese “también” el escritor formuló esa analogía entre la palma y la persona. El ser extranjero tanto para la palma como para la persona refiere a la proveniencia de un lugar no sólo ignoto sino del cual no se conoce en profundidad su naturaleza. De allí el sentirse extranjeros en algo tan concreto como la Tierra.
A la entrada de la galería el espectador encontraba registro de una obra anterior, Señalamiento de tres objetos (1968), en el cual el artista había marcado el espacio de dos árboles y una silla en Hyde Park (Londres). Ambas obras han tenido la tácita virtud de señalar e incluir el espacio del espectador.
MERCEDES CASANEGRA