Exposición Individualsept 2012 - nov 2012· Por Hélcio Magalhães

Paulo Vivacqua

Galería Moura Marsiaj

En su primera exposición individual en São Paulo, el artista presentó una obra de densidad sonora y plástica que envuelve el ambiente expositivo y lo transforma en una caja de resonancia. La instalación está conformada por doce canales de audio, tubos de acero inoxidable, altoparlantes y cables que ocupan el centro del espacio expositivo; en las paredes laterales, chapas de metal con altoparlantes fijados con imanes y más cables complementan el ambiente.

La sonoridad del trabajo de Paulo Vivacqua se hace dimensión física, como ondas que penetran al observador de la obra por medio de la repercusión y provocan un desplazamiento espacial. Cilindros, cables, altoparlantes y metales componen la estética, que se despliega de manera constructivista. La materialidad es altamente orgánica, viva, marcada por la sonoridad que se apodera del imaginario. La obra Ohm, construida con una serie de tubos de acero, altoparlantes, cables y reproductores de CD, emite una sonoridad como un mantra… ohm… ohm… ohm… que resuena en el espectador y lo induce a una reflexión profunda, una especie de experiencia mística. El artista saca provecho del entrecruzamiento entre sonoridad y sensación física para aguzar la imaginación. El sonido, el silencio, las pausas y repeticiones generan la conducción espacial, caminos para recorrer que no están demarcados, pero inexorablemente causan un estímulo al espectador que sigue una trayectoria, un recorrido, o incluso un estímulo sensorial de algo que no es explícito, pero puede suceder.

Exposición Individual: Paulo Vivacqua — imagen 1
Pablo Vivacqua. Triple Ohm, 2O11. Altavoces, tubos de acero, reproductores de CD. 130 x 110 x 10 cm. (51 x 43 ¾ x 4 pulgadas).

Paulo Vivacqua vive en Río de Janeiro. Nació en Vitória (Espírito Santo) en 1971. La formación híbrida del artista entre artes plásticas y música motiva su gesto sonoro en la poética tridimensional como material para la realización de su trabajo, en el que la investigación de ruidos se sincroniza con la dimensión escultórica. Sus instalaciones visuales rompen los límites entre artes visuales y música. En 2001 fue seleccionado por la Beca Virtuose para desarrollar el proyecto La Instalación Sonora como Artista Residente en Apexart, en Nueva York. En esta oportunidad Pablo Vivacqua profundizó su investigación sobre la sonoridad escultórica. Vivacqua se ha destacado en el panorama del arte internacional y es uno de los artistas seleccionados para la 30ª Bienal de São Paulo, que se inaugura en septiembre próximo. Se presentarán la instalación inédita Ohm e Interpretación en la que Vivacqua explora un juego de lenguaje: las figuras más variadas asociadas a sonidos emitidos por un altoparlante. Ese ambiente será difundido por 48 canales que formarán una nube de sonido y palabras, generados simultáneamente.

Entre sus obras de gran repercusión en los últimos años se destacan Sound Field (2002), en Sound in the Landscape, Artomi; Escape (2002), en el Museo del Barrio y Radio Polyphony, en Nueva York. En 2003, la obra Diapason, en The Thing, y Sentinels (2004), en el Sculpture Center. En 2005, la instalación Residuu en la 5ª Bienal del Mercosur, en Porto Alegre. En 2006, la exposición Stereo Desert en la Townhouse Gallery de El Cairo; la instalación Nympheas, presentada en la Galería Artur Fidalgo, en Río de Janeiro, en 2006. En 2007, la obra Deserto, en el Sternesen Museum de Oslo y Real Imaginario, Museo Imperial, Petrópolis.

En 2008 fue seleccionado para el Premio Arte y Patrimonio, con el proyecto para el espacio público Sentinelas, Deserto, Centro Cultural de la Caixa Económica Federal (Brasilia), y Lug(ar), 1 + 7 Museo Vale, Vitória (Espírito Santo). En 2010 presentó la instalación al aire libre Puerto de aproximación, en la Casa Francia Brasil de Río de Janeiro.

HÉLCIO MAGALHÃES

Paulo Vivacqua, por Hélcio Magalhães | artnexus