Juan Pastorelli presenta su decimotercera exposición individual, titulada Paisaje urbano (tres de estas exposiciones fueron hechas fuera del Perú). Se llama así porque el artista quiso demostrar “que en medio del ordenamiento y el caos que conviven en la piel de una ciudad como Lima, es posible visualmente encontrar un factor estético”1. Ese es el trabajo de cada artista: encontrar belleza donde no la hay o no es perceptible a los demás. Pastorelli se graduó como arquitecto de la Universidad de Ingeniería, pero como allí le exigían pintura, acuarela y teoría de arte contemporáneo, le fue fácil pasar a ser artista plástico.
A Pastorelli se le podría confundir con artistas comerciales, ya que pinta botes y carpas en la playa, y bicicletas; éstos son sus leitmotivs. Sobre esto él nos comenta: “Yo trabajo fundamentalmente la composición, el reordenamiento formal en dos planos, de toda una iconografía urbana al servicio de la perspectiva, la luz y el color”2. Ésa es la diferencia entre arte comercial y arte plástico, el uso de luz y sombra, de forma y volumen, color y profundidad, más la creatividad.
En la obra La Sagrada Familia hay tres bicicletas, una de ellas rosada, y se puede ver que es de mujer, por la barra del medio hacia abajo. Igualmente, se ve una bicicleta azul de hombre y una marrón con anaranjado en el medio, que es la de un niño. De allí viene el nombre del cuadro. Las bicicletas no están encadenadas, sino recostadas en una pared azul con grafittis. Eso quiere decir que la familia está cerca. Es un día de sol porque se ven las sombras fuertes en el pavimento. Es admirable cómo Pastorelli pinta las ruedas y los cientos de rayos de la bicicleta, y sus sombras en el pavimento. Es interesante la presentación de las bicicletas que cuentan una historia.
Cuando le pregunté por qué el tema de las bicicletas, me comentó: “Tras su invento, sólo devino en un juguete novedoso para una élite. Luego, en otras latitudes se convirtió –cual zapatos públicos– en una movilidad masiva y despersonalizada, al punto que cualquiera podía tomar la más cercana para desplazarse, así como cualquier otro podía hacer lo propio al día siguiente (como en China). En mi experiencia personal, la bicicleta fue el mejor juguete callejero de mi infancia”3.
Pero no todas las obras son de bicicletas. Hay cuatro que son de vistas de las ciudad solamente, como en Atahualpa con la Diagonal, que son dos calles de Miraflores, un barrio de clase alta de Lima. En el cuadro se pueden ver las esquinas de las calles y la pista, la vereda, el rompe muelles, las pinturas blanca y amarilla de la pista para que pasen las personas, la entrada para las sillas de ruedas en la esquina, el poste de luz y los postes con el signo de Pare y el de un paradero de autobús; en esencia, un paisaje urbano. Nuevamente se ven las sombras de los postes y del edificio del costado, dándole profundidad al paisaje urbano, hecho de una manera muy exquisita. Un detalle es que no hay ninguna persona en el cuadro. Todo el énfasis está puesto en la ciudad y su vista, transformadas en los últimos veinte años, ya que antes no se pintaban las calles de esa manera. En la obra 28 de Julio con la Paz hay una bicicleta de hombre de color celeste recostada en el poste de luz de una esquina, y se pueden ver las pinturas amarillas y blancas de la pista. Incluso, se puede observar en la pista parte de la letra “e” de Pare.
Cuando le pregunté por qué pintaba con acuarela, afirmó: “Durero pintó su conejo en acuarela; el pintor inglés William Turner fue el fundador de este género; los americanos Homer, Hopper, Wyeth y O’Keeffe usaron acuarela; Paul Klee la utilizó para hacer su abstracción, y para mí siempre será un asunto serio”4. (Es muy interesante cómo usa Pastorelli la acuarela, cuando eso es muy raro hoy en día).
NOTAS
1. Entrevista con el artista, junio de 2012.
2. Ibid.
3. Ibid.
4. Ibid.
AUGUSTO CHIMPEN