La reciente exposición de Valeska Soares, titulada Parágrafos, tuvo lugar en la Galería Fortes Vilaça (Galpão), en São Paulo, en el barrio de Barra Funda. La artista presentó una serie de pinturas inéditas y un conjunto de fotografías.
Nos trajo un proyecto de Valeska Soares que convidaba al espectador al placer de recorrer un itinerario literario y nos propuso composiciones conceptuales y formales, a partir de sus escogencias literarias.
Se trataba de una muestra de pinturas geométricas realizadas con las cubiertas de diversos libros. Valeska Soares instigaba en el público el gusto de recorrer un verdadero itinerario de lectura, construido por la artista para generar nuevas composiciones conceptuales y formales, a partir de sus escogencias y sus recorridos literarios. La artista provocaba al público, remitiéndolo a las instancias de la memoria, y así activaba el recuerdo de lecturas que nos marcaron a todos.
Como componente del recorrido influía fuertemente el propio espacio expositivo: el llamado galpón, de la Galería Fortes Vilaça, en el barrio de Barra Funda, en São Paulo. Este barrio obrero, enclavado entre las arterias urbanas y las marginales del río Tietê, una zona que aún conserva testimonios del pasado, permitía tensionar la narrativa de las obras. Imágenes de la vida real de un barrio industrial aparecían en el escenario de la exposición.
El contexto y la intención de uso de la imagen de párrafos, esas divisiones de textos indicadas por la alternancia en la disposición de líneas escritas, al guiar la mirada de la artista por la colección de publicaciones reunidas, se transformaban en recursos vivos de una atmósfera que contagiaba el imaginario del visitante, invadiendo sus retinas. Caminando en medio de las obras expuestas, coloridas, con formatos y dimensiones varias, verticales, horizontales, cada creación reforzaba para el espectador una reflexión mental activada por el inmenso proyecto gráfico que se configuraba en el conjunto propuesto.
Tales obras podían ser entendidas como arquitecturas textuales, construcciones destinadas a la elaboración de nuevos significados para cubiertas, sobrecubiertas, lomos, títulos estampados, todos dispuestos sobre tela de lino crudo.
Al aproximarnos a esta nueva propuesta, nuestra memoria recorría la participación de Valeska Soares en la 28ª Bienal de São Paulo. En aquella oportunidad la artista presentó una obra llamada Catálogo, de 2008, el proyecto de un tapete compuesto con la sobreposición de letras-personajes –confeccionadas en pulpa de papel de dimensiones variables– pensadas y creadas para ser sentidas por el público que transitaba por la exposición.
De hecho, siempre es el espectador –liberado por la artista como una especie de traductor intérprete– quien da sentido a las obras literarias, a los colores, a las texturas, a los formatos, para establecer nuevos itinerarios de aproximación a sus creaciones.
En Parágrafos, la artista retomó una vocación medular de su trayectoria: la atención al proyecto gráfico de la vida cotidiana. Este recurso constructivo selecciona signos para establecer una conversación crítica con el entorno visual, al conjugar sus fuentes en diversos arreglos modulados.
Entre los arreglos modulados, en medio de las pinturas, páginas de libros, cubiertas, sobrecubiertas, formas de una convivencia gráfica, se reinventaban los sentidos de cada lectura propuesta, deconstruyendo de este modo la estructura física de las publicaciones utilizadas.
En las composiciones expuestas era posible ver cada obra literaria con su piel debidamente pegada al soporte de lino crudo: cada lomo en cuero negro, rojo, azul, gris, blanco, fue colocado en ubicación notoria como presencia autónoma. Cada autor seleccionado en ese caleidoscopio de fuentes literarias –Pound, Faulkner, Kafka, Nabokov, T. Williams– resurgía en un nuevo recorrido mental. Con las cubiertas y las sobrecubiertas en diálogo, las encuadernaciones, la serie Bindings, creada por la artista en grandes dimensiones, asumía el protagonismo en la narrativa estética. Destinadas a crear un espacio de ficción, un lugar de descodificación, sus pinturas son fases de un derrotero de asociaciones literarias, accionadas por el ambiente narrativo recreado, reconstruido por el imaginario del espectador.
La investigación de las sensaciones siempre estuvo presente como preocupación central en las creaciones de Valeska Soares. Las sensaciones aparecen, por ejemplo, como parte de un proyecto expuesto en el Museo Tamayo y el Museo de Arte Carrillo Gil, ambos en México, en 2002.
Se trata de la obra Puro teatro, que concentraba su atención en el ambiente experimental de las sensaciones. Al recurrir a los sentidos –al olfato, al tacto, a la vista– para la creación de un espacio con la “construcción extravagante de un jardín”, en medio de la naturaleza del espacio expositivo, la artista invitaba a aceptar la ficción teatral, aquella que abarca como verdadero lo que no es real.
Así, creó Jardins, en medio de la construcción de un lago de espejos y un pabellón de vidrio y hierro. Tal escenario se entendía como lugar de contemplación, donde se confrontaban la realidad y la ficción.
La literatura está presente en forma reiterada en el itinerario creativo de la artista, y su investigación nunca agota posibilidades discursivas; la muestra Parágrafos, que reunió la serie Bindings y las obras del conjunto fotográfico Edits –manipulación digital de la obra Fragmentos de un discurso amoroso, de Roland Barthes–, recupera los intervalos silenciosos de un recorrido mental, sobrepasando los meros ejercicios formales. Como resultado de las estrategias creadas, especialmente para la serie Bindings, Valeska Soares situaba en la fusión de campos geométricos y narrativas literarias el intervalo de su última invención: la propia riqueza de la naturaleza humana y sus diversos enunciados.
CLÁUDIA FAZZOLARI