La artista Sandra Gamarra (1972), presenta su veinticuatroava exhibición individual. Este show se titula Autorretrato. Se llama así “porque la exposición abarca todos los elementos que yo utilizaría en el supuesto de hacer un autorretrato”1. Autorretrato “es entonces un ejercicio de búsqueda en el otro, en donde las coincidencias son temporales y las afinidades son dadas por quien las observa”2.
Gamarra ha representado a Perú en la Bienal de Venecia en 2009 y en la bienal de Sao Paulo, 2010. Sus obras se encuentran en el Tate Modern, en el MoMA, en 4 museos en España, Brasil y 3 museos en Perú. En julio del 2011 tuvo una exhibición individual en el Bass Museum en Miami. Gamarra tiene un doctorado en artes plásticas e investigación de la universidad de Cuenca, España. Igualmente ha ganado 3 becas en España y numerosos premios en España y Perú.
La artista presenta 17 óleos, 14 sobre tela y 3 instalaciones con 12 obras sobre papel cada una. También hay un video de 12 minutos titulado Que tu mano izquierda no sepa lo que hace tu mano derecha. Gamarra, quien se especializa en hacer obras de espacios y objetos de museos y galerías, le gusta mucho utilizar los objetos como fetiches. A veces, Gamarra incluía al observador viendo las obras de arte.
En esta exhibición ella utiliza el estilo de la visión del museo. También emplea otro estilo donde utiliza obras de arte de otros artistas, ella llama a esto un nuevo Ready Made, que son partes de obras de arte u obras enteras, y superpone esas obras de varios artistas y hace una obra totalmente nueva. En la obra Orden de Aparición III, hay un hombre de espaldas viendo una pared vacía, esta imagen fue sacada de una fotografía de Thomas Struth. El hombre supuestamente debe estar viendo una obra de arte; detrás de él hay un armario con libros y dos retratos que es una instalación de Carol Bove llamada En Casa en el Universo. Igualmente, hay un espejo sostenido por una vara larga de metal y en otro lado hay otra varilla larga como las que hace Rebeca Horn. El armario está flotando en el aire. Esta imagen es irreal y sin sentido, pero el sujeto y cada objeto de esta obra fueron sacados de otras obras de arte. El hombre está mirando la pared vacía y el arte está detrás de él. Gamarra quiere decir que el arte no está en los museos solamente, sino en nuestras casas a través de la computadora, libros, revistas, está en nuestro alrededor.
En esta exhibición Gamarra presenta tres vitrinas de piso, cada vitrina tiene 12 obras de óleo en papel, 6 en cada lado. Tiene forma como de que fuera presentado en un museo enseñando manuscritos, joyas o artefactos pequeños de culturas pasadas. Una de ellas es Intento de Autorretrato II, en esta vitrina tiene óleos de objetos banales, como bidones de gas, pintados como cerámicas griegas. Igualmente, tiene pintado un colgante de Alexander Calder. En la otra vitrina tiene una imagen de la Venus de los Trapos de Michelangelo Pistoletto. A esto es lo que ella llama nuevo Ready Made, porque es una imagen encontrada, no creada, solo representada. En otra vitrina hay una reproducción de una escultura de la artista Rachel Whiteread. Esta reproducción de obras de otros artistas es lo que se llama Apropiación y es algo que Gamarra ha practicado a través de su carrera, usando objetos de civilizaciones pasadas o de otros artistas. La forma de la presentación de la vitrina es de museo y aquí, con esta instalación, Gamarra regresa con su estilo al aspecto visual del museo.
La instalación Vitrinas Huacos I es también como una presentación de cerámicas en los museos, encuadrada y con vitrina de vidrio que protege las piezas. Gamarra ha pintado 9 huacos de las diferentes culturas Inca y Chimú. Están pintados de una manera realista. Gamarra juega con la presentación de la cerámica en las galerías de los museos, como es ya conocida su obra.
La obra Señalando es un grupo de tres pinturas de diferentes tamaños. Cada cuadro tiene una mano que señala algo. En la primera imagen se ve el brazo de alguien señalando un monolito de las ruinas del complejo arqueológico de Quenco, cerca al Cusco. En el otro cuadro hay alguien señalando el Templo Coricancha, (templo Inca del sol), se puede notar 7 cabezas de otras personas. Esto es importante en la obra de Gamarra, la participación de personas viendo algo histórico. En el tercer cuadro la imagen es dentro del museo, nuevamente hay alguien señalando una escultura de piedra antropomorfa, alrededor se pueden ver cerámicas Incas e imágenes didácticas que hay en los museos. Esta obra viene a ser típica de Gamarra, una representación de culturas pasadas y su presentación en un museo.
Con esta exhibición Gamarra muestra por qué es una artista de vanguardia y por qué tiene el éxito que ha tenido. Ha podido enseñar su estilo y traer algo distinto, el nuevo Ready Made. Gamarra nos expone que no tiene un lenguaje visual pero sí tiene dos estilos muy propios. Igualmente nos demuestra que trae algo nuevo que es tan buscado por los museos, originalidad con estilo propio.
NOTAS
1. Entrevista con Sandra Gamarra, abril 2012
2. Nota de prensa escrita por Sandra Gamarra.
AUGUSTINO CHIMPEN