El joven fotógrafo Alejandro Jaime (1978) presenta su tercera exposición individual, titulada Territorios del límite. Se llama así porque las fotografías tomadas fueron de paisajes de las fronteras de Ecuador-Perú-Chile y de México-Estados Unidos. El artista nos comenta sobre el nombre de la exposición, “esta idea en la que la geografía en la frontera es homogénea para un lado y para el otro, pero que contiene una tensión entre las barreras naturales y las culturales, en donde la frontera como paisaje se encuentra cargada de una compleja construcción invisible”1.
En esta exposición Jaime presenta una instalación, una maqueta y cuatro obras fotográficas. La instalación se llama País, donde Jaime ha construido una cordillera de montañas con diversos lados planos pegados que dan la forma a las montañas. El artista usó madera de fibra de media densidad MDF para que sea sólida la estructura. En cada lado plano que usa para construir la cordillera tiene pegada una fotografía. Para construir la escultura utilizó más de 100 fotografías de 40 x 27 cm cortadas y pegadas. Por un lado había fotografías de la frontera del Perú y Ecuador, con paisaje verde y frondoso. Por el otro lado había fotografías de la frontera de Perú y Chile, con un paisaje desértico y árido. El artista quería “contraponer las barreras naturales con las culturales, construyendo este sólido que evoca una geografía accidentada, una especie de cordillera inventada construida por los paisajes”2. Jaime se inspiró en la geografía y la hizo con cientos de fotografías tomadas de las fronteras. De esta manera, denotando las diferencias culturales de cada país, a pesar que la geografía es una y no tiene fronteras, pero está dividida por los hombres y los países. Jaime nos comenta: “esta idea de la que te hablo de que los territorios de las fronteras son similares para un lado y para el otro, y que los límites están definidos por estrategias culturales que resultan invisibles”3. La presencia de esta escultura es impresionante.
La obra El Centinela I es un tríptico con tres imágenes del mismo tema. En la primera imagen se ve una fotografía de un paisaje con dos cerros, rodeados de terreno árido y desértico. Al frente está un cerro pequeño y al fondo un cerro grande. La imagen del cerro grande está cortada y su silueta se ve blanca, mostrando que el área está vacía. Este cerro más grande que está al fondo es un hito geográfico y es un cerro emblemático que se llama El Centinela. Se encuentra en el territorio fronterizo entre Estados Unidos y México, en la ciudad de Mexicali. Este cerro es tan importante que aparece hasta en su escudo. En la segunda imagen se ve el cerro El Centinela, pero está dibujado. En la tercera imagen hay otra fotografía pegada que es del horizonte del desierto de La Salada, donde el terreno es tan difícil que ni siquiera hay muro que divida a México y Estados Unidos. Esta fotografía tiene la silueta del cerro El Centinela. Jaime, quien es un buen dibujante también, sólo presenta tres dibujos en esta exposición. Sin embargo, el tríptico tiene una buena imagen visual y conceptual, por la importancia del cerro y su significado para la población, y para el mundo a través de su obra. Con este tríptico Jaime presenta una obra con un hito muy importante, pero la fotografía del cerro El Centinela no está en ninguna de las imágenes, sólo está su forma, en dibujo y en el concepto de la obra.
En la fotografía Construcción del paisaje se puede ver una reja casi muy casual en un paisaje en la parte baja de una pequeña colina, donde la vegetación es seca y casi desértica. No te das cuenta de que es la frontera entre Estados Unidos y México hasta que alguien te lo dice. El cielo azul está lindo, no hay una nube en el cielo, hace contraste con la reja, que es roja. Esta fotografía fue tomada en las afueras de la ciudad de Tecate. Esta foto tiene estética, a pesar de ser simple en concepto. La obra de maqueta, Hemisferio, fue hecha con foam de plástico y le pegó también fragmentos de fotografías del muro fronterizo de las ciudades de Tijuana y Mexicali. Ésta es otra escultura collage.
Jaime se especializa en temas de Land Art que involucran fotografías con registro y acción de paisajes periféricos. Ha realizado otros proyectos parecidos, como El Apu desnudo, que trata sobre la desglaciación de los nevados del Perú; Huallaga, que trata sobre el nacimiento de este gran río de la selva peruana; Nuevos brotes, donde las autoridades cortaron árboles en peligro de extinción para hacer un basurero para la comunidad, y muchos otros proyectos. Jaime fue, además, curador del Proyecto Rímac, que hace referencia al río que cruza la ciudad de Lima.
En esta exposición nos demuestra su sutileza para mostrar paisajes que son casi símbolos de nuestro alrededor. Este artista de vanguardia manipula la fotografía, hace collages, esculturas, con éstos y crea maquetas de los paisajes.
NOTAS
1. Entrevista con el artista, abril de 2012.
2. Idem.
3. Idem.
AUGUSTO CHIMPEN