“[…] no hay nada más trágico que la prisa en el arte” Marco Maggi
NC-Arte presentó en Bogotá Optimismo Radical, un proyecto de Marco Maggi. En esta muestra, con un detenido estudio de la relación entre espacio y tiempo, la exaltación de lo sencillo y lo cotidiano –a la vez que de lo detallado y delicado– y con la fascinación por lo que no se ve pero que aún así está, Maggi nos invita a hacer un recorrido en el cual no sólo se replantean los límites y las dimensiones del dibujo, sino que también se abren nuevos espacios conceptuales que invitan a disminuir la aceleración del día a día para contemplar un mundo que yace tras las miradas banales y saturadas de la contemporaneidad.
Optimismo Radical, compuesta por instalaciones adaptadas in situ y una serie de obras singulares, abre en el primer piso de NC-Arte con una columna de alrededor de 10 metros de altura cubierta de aproximadamente 12.000 post-its amarillos. Al frente de ésta obra –a la que debe su título la exposición–, en el piso, está Incubadora: un modelo serpenteante de 500 resmas de papel blanco, donde fluctúan aleatoriamente las tonalidades de las superficies entre los colores primarios y el blanco. En la pared opuesta a la columna hay una instalación de lo que a simple vista parecen ser sobres blancos organizados con precisión, Cascada 1. Siguiendo el camino sugerido por el laberinto, las resmas se trepan por las escaleras del espacio expositivo hasta llegar a la segunda planta, donde las montañas de papel terminan en un puente, Escalera sobre puente, y bajan por sus rendijas de manera vertical 10 sobres blancos que quedan suspendidos en el aire, Cascada 2. En esta planta se encuentra una serie de objetos individuales que actúan por sí solos, pero son parte de una misma poética conceptual. Algunos ejemplos son el Turner Box, 35mm, Google plexi, o el Homenaje a Mondrian, un cuadro que hace alusión a la paleta ejemplar del neoplasticismo, y en el cual, si se fuera a ver por el reverso, encontraríamos una impresión de Broadway Boogie-Woogie de Mondrian. Es importante mencionar que, aunque Maggi no se casa con ninguna teoría de la historia del arte, los principios del neoplasticismo –como el uso de colores primarios y figuras puras como el cuadrado– resuenan en su obra. Al igual que Mondrian, el uso de colores primarios y figuras geométricas es para Maggi un modo de no quitarle la esencia a la obra de arte; son las formas con las que todos nos podemos relacionar. Esta exposición, con obras únicas en sus diferentes aspectos formales, concluye en un mismo hiato conceptual, que se refiere a la necesidad de generar espacios para entrenar la percepción hacia lo sutil, de asumir el tiempo con más lentitud.
Al observar las obras de Optimismo Radical, se abre ante el espectador una nueva profundidad, revelada por el peso de lo insignificante. El ritmo laberíntico de Incubadora no sólo nos invita a disminuir el paso, sino a identificar delicadas figuras sobre las superficies de las resmas de papel. Igualmente, en Cascada 1, se revelan distintas gamas de color tras las pequeñas figurinas finamente cortadas. En Incubadora y en Cascada 1, ¿las figuras en relieve son pequeños modelos arquitectónicos; o, quizás, una historia? Es irrelevante; no importan el marco ni el contenido, lo que importa es lo que se comunica en su totalidad: detenerse, observar, pensar.
Adicionalmente, cabe mencionar el aire de ready made que tienen varias de las obras de Maggi. Hace uso de los elementos más simples y mundanos y los carga de significado por medio del diseño del espacio, por la paradoja que se presenta como resultado de las intervenciones tan delicadas que ejerce sobre su material, que es hasta cierto punto tan industrial, y –al igual que lo hizo el pionero del ready made, Marcel Duchamp– juega con las palabras en los títulos, generando interpretaciones ambiguas. El más claro ejemplo de la importancia de los títulos en la obra de Maggi es la columna de la entrada, Optimismo Radical. ¿Qué son los post-its más que los papeles en los que escribimos nuestros asuntos pendientes, notas al pie, pensamientos importantes? El tamaño de esta columna no es lo único que tiene el potencial de dejarnos sin aliento; es más que todo la idea de que a través de nuestras vidas acumulamos tantas cosas, tenemos tantas cuestiones por resolver, que a veces nos cuesta afrontar la existencia con optimismo. Pero Maggi sugiere que, sin miedo, seamos radicales con nuestro optimismo. A través del uso de elementos tan sencillos como papelitos amarillos, Maggi no sólo implementa materiales que son el significante, sino que le infunde a su obra, por medio del título, un significado.
En Optimismo Radical Maggi nos invita a revisitar la ontología del dibujo –y del arte en general– y las posibilidades que se pueden explorar con éste. Como resultado de su historicidad limitada, el dibujo rara vez logra, o siquiera intenta, salirse de las márgenes de la superficie del papel. Precisamente, ante la necesidad de liberar al dibujo de su pasado, de sus restricciones canónicas, Maggi presenta una nueva propuesta. El artista logra desafiar la bidimensionalidad del dibujo por medio de su bisturí y a través del manejo de la luz y la sombra. Su ambición minuciosa es finalmente una yuxtaposición de lo imperceptible –lo más micro– y lo general, lo que todo lo abarca –lo más macro–. La intensidad de Maggi no sólo pretende actuar sobre un plano formal; su lenguaje sobre el papel es finalmente un camino que desemboca en una conversación con un concepto. “Propongo un campo visual que intenta multiplicar nuestra simpatía por lo insignificante”, dice Maggi.
VANESSA ADATTO