Bajo el sugerente título The eyes, sometimes (Los ojos, algunas veces), la galería Alejandra Von Hartz, con sede en el Wynwood District, presenta la primera exposición personal de Karina Peisajovich en Estados Unidos.
Peisajovich nació en Buenos Aires en 1966. Su pasión por el arte está asociada a una de sus cualidades más fascinantes: la luz.
La obra de Peisajovich se inscribe dentro de la tradición de la abstracción geométrica, tan cara al Cono Sur. Sin embargo, su especial interés en la luz y la teoría del color va entretejiendo un universo personalísimo, por primera vez dispuesto a plenitud en la presente muestra que se erige exposición de tesis de la personalísima propuesta visual de esta artista.
Atraída por el fenómeno perceptivo del color y la luz, Peisajovich se vale de los medios más diversos para analizar el fenómeno del color. En la primera sala de la galería, el visitante tiene acceso a dos series cruciales. La primera de ellas, Color Theory (Teoría del color), se compone de una delicadísima instalación de dibujos con lápices de colores. Compuesta de quince dibujos que procuran asir la magia del color, la serie reconstruye la historia de los sistemas de color desarrollados desde la antigua Grecia hasta el siglo XXI. Entre las teorías revisitadas por Peisajovich e ilustradas en Color Theory destacan las de autores como Goethe, Munsell, Ostwald, Runge, Hering, Grosseteste, Mayer, Chevreul, Young, entre otros. El resultado es delicado y de gran belleza a un tiempo.
Justo en frente, compartiendo la sala, se encuentra la reciente serie fotográfica Every Time I See a Rainbow (Cada vez que veo un arco iris). Asumida por la artista como documento autobiográfico que narra de manera sutil su diaria relación con la luz, el arco iris deviene una suerte de visitación para la artista, que es sorprendida en su cotidianidad por la gracia de la luz.
De hecho, la mayoría de las escenas retratadas transcurren en lugares anodinos, insignificantes, muchas veces grisáceos, donde la magia de la luz trastrueca el momento.
En la segunda sala, la instalación luminosa RGB/CMY (Red, Green and Blue/Cyan, Magenta and Yellow), proyectada sobre una pared pintada con bandas de colores, es una fiesta para los ojos.
Concebida con un sentido procesual, la instalación integra el tiempo como elemento activo que invita a la contemplación y el mero goce perceptivo. Sin embargo, lo que en primera instancia parece un mero juego de luz y color constituye un meticuloso estudio de los dos modelos básicos de descomposición y análisis del color.
RGB/CMY (Red, Green and Blue/Cyan, Magenta and Yellow) consta de dos partes constitutivas fundamentales. La primera está compuesta por franjas verticales en diferentes tonos de cian, magenta y amarillo que cubren la pared principal del recinto en penumbras y que se corresponden con el modelo sustractivo de color utilizado en la industria de la impresión.
En perpetua interacción con estas franjas de color, Peisajovich situó seis proyectores que desde el suelo proyectan una secuencia coloreada de luces basada, esta vez, en el modelo aditivo (RGB, sigla que en inglés corresponde a los colores rojo, verde y azul). El modelo aditivo es el que usan pantallas de luz como la televisión, las computadoras, etcétera.
Cada uno de los haces de luz se corresponde en forma y tamaño con las franjas pintadas en la pared. La interacción entre el color real –ese pintado sobre la pared– y la luz coloreada que incide sobre el muro genera colores enteramente nuevos que son los que, en definitiva, percibe el espectador.
RGB/CMY (Red, Green and Blue/Cyan, Magenta and Yellow) es un poético comentario acerca de cómo ambos modelos se interfieren y contaminan entre sí en la experiencia diaria matizando nuestra percepción de un mismo hecho.
Como bien advierte la artista: “Nunca sabemos cómo lucen los colores reales, porque los dos modelos están constantemente interfiriéndose entre sí en la vida cotidiana. Durante el día vemos las hojas de los árboles verdes, por la noche las vemos negras; sin embargo, todavía pensamos que son de color verde”.
The eyes, sometimes es una muestra medular dentro de la producción de Peisajovich.
JANET BATET