Miler Lagos tuvo su primera exposición individual en Estados Unidos. Home es el título de la muestra que trae consigo dos proyectos novedosos. El artista nos invita a una profunda reflexión sobre la necesidad de compensar con acciones los beneficios que obtenemos de la naturaleza, y su trabajo es el fruto de una exploración de las propiedades de los materiales, al realizar metáforas sobre el delicado balance entre naturaleza, cultura y conocimiento.
Igloo, ubicado en todo el frente de la galería, consiste en una estructura arquitectónica abovedada de nueve pies (2,74 m) de construcción; una instalación que tiene como materiales 2.000 libros de medicina, psiquiatría, geografía y diccionarios de lenguas extranjeras, tomados de una biblioteca cerrada de la Armada de Estados Unidos, libros que simulan los bloques de hielo de un iglú o los domos de las iglesias en la arquitectura romana. Visualmente, la instalación, exteriormente, es una gran capa blanca, en contraste con el interior, donde se crea un combinado de colores por los lomos de cada uno de los libros. En esta obra, una vez más, como en todos los trabajos de Lagos, la invitación es a ir más allá del efecto de la realidad, considerando más allá de la naturaleza del material del que está hecho; en este caso, los libros como objetos estructurales, que además tienen que ver con la construcción del conocimientos y la naturaleza misma.
Lagos reflexiona sobre la necesidad de acercarnos más a la naturaleza para entender su funcionamiento y necesidades desde el punto de vista de la prevención, control e intervención sobre ella. Este proyecto simboliza la transferencia de conocimiento entre los esquimales, a través de generaciones.
En la pared del fondo de la galería se encuentra la proyección de un video sobre su segundo trabajo, llamado Water House, 2011. Este video consiste en un tradicional tanque de madera para almacenar agua, del cual el artista se apropia y lo convierte en una casa flotante sobre un inmenso océano. La idea de esta obra nació durante la estadía de Miler en la ciudad de Manhattan; allí vio que el paisaje está lleno de estos tanques de agua y que “Las estructuras parecen pequeñas cabañas de la Sierra Nevada, hecho que recuerda mi país, que están hechas con techos de cono de ladrillo, arcilla y madera. La similitud inspiró la idea del depósito de agua como casa”. Para el artista, la idea era invertir la funcionalidad del tanque. En la obra, la naturaleza –el agua– se convierte en la gran inmensidad; ya no está contenida; las paredes del tanque que antes retenían el agua ahora previenen que entre, convirtiéndose en un lugar de refugio y seguridad para la vida humana.
En la realización de esta obra participó también Daniel Spence, quien decidió hacer parte de ella, pues le gustó la idea de Miler de transformar el tanque de agua, a la vez que se cambia la noción de hogar, lo que es, donde está, y los materiales de que está hecho.
Miler Lagos nuevamente construye sentido a través de los lenguajes propios de los materiales y objetos que utiliza; cuestionando al espectador sobre si lo que está viendo es realmente el trasfondo de las cosas, o si simplemente es un problema de apariencia, trata de preguntar si lo que se ve es la realidad confirmada del conocimiento; al igual que se pregunta qué tan rápido puede la naturaleza absorber la construcción cultural y la arquitectura de las ciudades.
DIANA MARCELA CÁRDENAS