Un proceso investigativo sobre la pintura, y específicamente sobre la actividad del pintor, es el tema alrededor del cual se elabora la muestra del artista Luis Hernández Mellizo, Archivos, inventarios, ensayos y notas sobre la pintura, muestra que tuvo lugar entre los meses de agosto y septiembre en la galería NueveOchenta.
Las obras de la exposición se caracterizan por ser el fruto de una exhaustiva investigación con todos los procesos que esto conlleva: experimentación, ensayo y error, aciertos y desaciertos; trabajo que condujo a una reflexión del fenómeno arte-sociedad, con un planteamiento bastante amplio que abarca la pintura desde la concepción decorativa de un muro, pasando por la reinterpretación de los estilos pictóricos clásicos, hasta la contemporaneidad del oficio; basado en un pensamiento pictórico, sobre el oficio del pintor, su evolución y los cambios que experimenta el mundo de la pintura.
La muestra se compone de un grupo grande de diferentes ejercicios, trabajos que van desde 2004 hasta la actualidad, donde se resume cuáles han sido los intereses del artista durante sus últimos años de trabajo; con esta exposición, Mellizo reúne varios cuestionamientos que se ha hecho durante años, por ejemplo, si sirve de algo el arte en una sociedad como Colombia, o cuál sería la labor de una artista en un país como éste, con sus influencias y recursos.
Algunos trabajos de la exposición tienen que ver con sus primeras series; por ejemplo, una pintura blanca sobre papel blanco, de 14 metros de largo, es una serie que muestra un proyecto realizado sobre un papel que tiene una forma continua de cuadricula; allí, Luis Hernández se propuso, a manera de "trabajo", pintar dentro de cada una de esas casillas durante un período de 40 días 8 horas diarias; es una pintura que no tiene nombre, "se trataba sólo de trabajar, de hacer algo con el oficio de pintor que tengo, de laborar, por eso el horario estricto".
Otra pieza que encontramos en la exposición era un balde de pintura sobre el cual se encuentra un televisor que proyecta un video llamado It's hard to make a living as an artist, que consiste en una secuencia de loop donde se muestra un trabajo en torno al ícono de la pintura colombiana Horizontes, de Francisco Antonio Cano, de 1914, y en el fondo, un pintor de rodillo, un video hecho en el Museo de Antioquia, en un momento en que Hernández Mellizo se encontraba de visita. Con esta obra se pretende cuestionar la idea del pintor contemporáneo que se sobrepone a la idea del pintor virtuoso de hace un siglo. De la misma manera, hay una pequeña silla de colores; esos colores corresponden a la tipografía de un libro que rellena una pata coja de la silla, el libro es el ABC del arte de Phaidon, uno de los métodos convencionales con los que se aprende a "hacer arte".
Un dibujo que se encuentra el centro de la sala consiste en un trabajo sobre la imagen del pintor arrodillado, de una conocida marca de pintura, simplificándola en una silueta de un hombre y reemplazando la brocha por un pincel. La imagen es repetida varias veces en forma circular como la representación de un círculo vicioso de pintores. Y cada una de las piezas intenta convivir en esa frontera borrosa de la pintura haciendo diferentes comentarios.
Un conjunto de grandes brochas hechas con pinceles es la obra que quizá resume la idea del proyecto que pretende examinar cómo es vista la pintura por diferentes agentes, como medios de información, libros, academia, la gente del común. En el proyecto se revisa la pintura virtuosa como la pintura útil; en otras palabras, se refiere a todo el espectro de lo que se conoce como pintura: la pintura como arte o la pintura como elemento constructivo, donde pintar es una acción que deja un resultado dependiendo del contexto o de las intenciones.
DIANA MARCELA CÁRDENAS