Vitor, quien en toda su carrera se ha destacado como pintor hiperrealista creando grandes efectos muy parecidos a los de una fotografía, nos presenta su séptima exposición individual titulada Itinerarios nocturnos. Vitor comenta: “El nombre de la muestra responde literalmente a lo que se ve en cada uno de los cuadros; es mi retorno a la ciudad en el momento en el que más disfruto de ella (por no decir el único), recorriendo sus calles y avenidas..., sus espacios, el vacío y la soledad que siento en ella, con una mirada distante..., casi ajena”1. La soledad de la que Vitor habla hace referencia a que no hay gente en la noche en las calles, ni en su obra; son avisos de luces de neón o vehículos en movimiento. Y como Vitor toma las fotos de noche, se puede sentir la soledad. Es natural que todas las obras de esta serie tengan el color negro de fondo; eso las hace más frías pero, a la vez, la luz del neón les da vida a la noche y al cuadro, por el contraste. Eso quiere decir que las imágenes son parte de la experiencia del artista en torno a la ciudad en que vive. También nos muestra que la fotografía es una herramienta para hacer su obra.
Vitor trabaja además como profesor en una escuela superior de arte hace once años. Su obra ha pasado por varios períodos, empezando con imágenes de violencia social que salían en los periódicos, y más tarde, con temas de violencia psicológica familiar y social. Después, hizo obras de sexualidad y psicoanálisis, con trastornos y alteraciones mentales; luego continuó con obras del espacio íntimo, con objetos cotidianos como un ladrillo, un foco, almohadas, sábanas, una taza de café, etc. Finalmente, llegó a este período de avisos de neón y vehículos en movimiento, de noche. Siempre su obra ha estado en movimiento, y tendremos que esperar para ver qué cosas nuevas nos trae después.
Para hacer esta exposición de nueve obras, Vitor utilizó 3.000 fotografías: después, esas fotografías se filtran hasta tener un numero para la exhibición; de allí pasan por un proceso de edición digital en el cual altero el color, edito las formas y quito o añado elementos hasta obtener la imagen que busco”2. Esto nos dice que Vitor crea las imágenes; no es una copia fiel de las fotografías que toma.
Para el cuadro del Interbank utilizó cuatro fotografías, y para el de Avenida, sólo dos. En el cuadro Avenida, que es la imagen de un auto en movimiento de noche, lo único que se ve son los flashes de luces de diferentes colores dando la impresión de velocidad y movimiento. Lo que llama la atención en este cuadro son las líneas blancas en la pista de la avenida por donde la gente cruza la calle. Éste es el cuadro que más me gusta de la exposición, por tener la esencia de su obra actual. En el cuadro del Interbank, que es de la oficina principal del banco Interbank, este edificio tiene luces de colores en toda la fachada del edificio de veinte pisos, y las luces son parte de la arquitectura del edificio en la noche. Vitor hizo de la arquitectura nocturna una obra de arte.
Hay una obra que sobresale: el aviso luminoso de Coca-Cola de un edificio. Ese aviso está allí hace más de cuarenta años, es muy colorido y es parte del urbanismo de esa zona. Como Vitor pasaba por allí muchas veces, es parte de su experiencia cotidiana y de su vida; tiene un significado más profundo que el de ser un objeto. Esa obra de Coca-Cola es la más llamativa, ya que el fondo es negro y sólo se ven las luces del aviso del logotipo, que son en blanco y rojo. El aviso no está centrado; está cortado por el borde del cuadro, y eso es lo que hace este cuadro más interesante y conceptual. En la obra Karaoke se ve el anuncio en neón; debajo del anuncio hay cinco estrellas, que es lo que le da importancia a este cuadro. Se nota que no es un sitio muy alto en clase, sino, no hubieran puesto las estrellas. Al costado de las estrellas está escrito en neón “eca”, que viene de la palabra "discoteca". Ese detalle hace la obra más sugestiva. Así, cada cuadro tiene un detalle que lo hace más interesante y más conceptual. Lo peculiar es que, según Vitor, “todas las obras son Sin título, pero la galería les dio un nombre, únicamente para ser identificadas para efectos comerciales”3. Si hay algo que tengo que notar es que Vitor encuentra arte donde el ojo no lo ve, pero sí lo ven la cámara y, por ende, la fotografía. Esto es lo atrayente de esta exposición.
Con esta exposición Vitor demuestra que es un líder en fotorrealismo en el mundo, ya que nadie ha hecho lo que él está haciendo. Tomar fotos de noche a vehículos en movimiento es una primicia en el realismo mundial. Esta muestra demostró que en el realismo todavía hay camino por trazar. Con esta exposición, Vitor debería ser considerado como innovador y líder del fotorrealismo latinoamericano y mundial.
NOTAS
1. Entrevista con el artista, septiembre 2011.
2. Idem.
3. Idem.
AUGUSTO CHIMPEN