Angel, is it you? recibe al paseante desde la calle en esta intensa exposición de David Zink Yi, el autor peruano que es el epítome del artista coetáneo. El bíblico número siete es la suma de las partes en esta exposición que está pautada por los fragmentos y el todo. Es una instalación secuencial que ocupa toda la galería en disciplinas, formatos, dimensiones y eslabones que se autocontienen. La citada pregunta al ángel establece el tono de la instalación: se percibe la respiración entre cada una de las partes. Estas conversaciones entre la vida y la muerte están enlazadas por el Pneuma que titula la exposición. Pneuma entendido como aliento, como respiración, como hálito de vida, como espíritu y como alma, según los antiguos griegos, la teología y la filosofía, los hebreos, la religión católica, y hasta las referencias médicas.
El primer aliento se arroja sobre el vidrio, al advertir la presencia de ¿una levitación vertical?, ¿de quien se suicidara?, ¿de un no vidente que percibe un par de pies a punto de llegar a posarse sobre la tierra? Esta fotografía en blanco y negro se enlaza con otra C-Print más oscura, enmarañada, frondosa, donde vuelve a posarse el aliento que tiene un tercer respiro en Cuatro caminos, una fotografía a color sobre aluminio. El autor nos enfrenta a un ritual tras otro; en éste, el paño estrangulado y sangrante atiende a la crucifixión, mientras que atrás entra un halo de luz rosada, de un tono rosado que anuncia un nacimiento. Sin título es el eslabón siguiente en blanco y negro sobre aluminio. ¿Es una escena habitada por diversas vasijas que contienen suspiros o cenizas?, ¿espíritus desmaterializados?, ¿o un enclave de almas en reservorios?
Casualmente, Hauser & Wirth en Nueva York tiene los espacios adecuados para esta instalación. Los distintos recintos funcionan acertadamente para dar paso a las necesidades del Pneuma: tiempo y ámbito. Alrededor del dosel es una de las zonas transicionales –entre fotografía, film y video–, con sonido y textos. Pneuma, respiración, aliento en la ejecución del trompetista cubano Yuliesky González Guerra, aparece en la lejanía hasta abarcar toda la pantalla. Ejecutando uno de los más antiguos instrumentos musicales, González Guerra, integrante de la banda de David Zink Yi, lleva al máximo de resistencia su respiración. Todo esto acontece en un corto de 16 milímetros con el proyector a la vista. Retornando a los videos, se da el alma de una saturadamente verde región en la selva peruana, y sobre la imagen de la vegetación corre la acumulación de agua en cascada. Los videos se encuentran en el piso, en el muro, en una pantalla suspendida. No hay necesidad de someterse a la ley del marco tradicional en la presentación de nada. Lo que se veía en una pared puede verse en el techo, aquello que se ponía a 160 cm del piso, hoy está a ras del piso de la galería y de la calle. Lo que otrora fue imprescindible –colgar muchas obras–, hoy en día no es tan adecuado. La respiración requiere su lugar, el alma de cada escena.
El verde naturaleza con su humedad condensada y las figuras humanas que requieren humectarse para sobrevivir, ambos, exudan respiraciones físicas y espirituales. La inmensa figura cetácea en cerámica que se extiende exangüe sobre el piso transparentemente ensangrentado es el elemento más llamativo de toda la instalación: Sin título (Architeutis). Por la capacidad técnica que se requiere para este resultado, y por el alcance expresivo de un ser que ha sacado todo su aire, que ya no respira, este tratamiento de figuración expresionista también revisa las situaciones inversas. A cada paso, “el aliento de vida” está más expuesto a su desaparición.
Los videos adquieren diferentes dimensiones, intensidades, ubicaciones, y hacen muy presentes los significados del título. Este artista peruano, que vive y trabaja en Berlín, ejecuta sus obras en varios territorios simultáneos. La experimentación, la reflexión acerca de la identidad, la tesis pneuma, en que la respiración es el aliento de vida, la música y la danza. Conviven el adentro y el afuera de manera constante y todo se envuelve en una teatralidad habitable. En cierta medida arqueológica, esta parte de la instalación rescata un antiguo calamar –realizado en cerámica, en tamaño monumental–; lo lleva del museo de ciencias naturales a la galería, pero no embalsamado sino casi en espera de que la admiración que despierta produzca la cantidad suficiente de aliento para revivirlo. Ante tal imposible, David Zink Yi confronta el alarde técnico monumental con la reproducción, demostrando que la originalidad supera la mímesis.
GRACIELA KARTOFEL