La muestra titulada Obra reciente, del artista Pablo Tamayo, está conformada por 15 piezas que varían en técnicas, ya que se encuentran desde retratos, pasando por instalaciones de video, obras bidimensionales y tridimensionales, hasta fotografías retocadas. Los materiales suelen ser desde los más tradicionales como pintura en acrílico, aluminio, minúsculos alfileres pintados y ordenados de manera minuciosa, llegando a utilizar la escultura en madera como vehículo para la proyección de videos.
Si bien, no hay instrucciones o un camino literalmente marcado para la visualización de la muestra, las obras están colocadas de manera sugerente, para que el espectador por sí solo, recorra la exposición y comprenda la idea y el lenguaje de cada una de las piezas de manera individual y grupalmente.
La paleta de colores, es esencialmente el blanco y el negro como colores puros y algunas variaciones de grises; sin embargo obras como El ratón, la cual simula un mouse de computadora es de color rojo estridente, y no por mera casualidad o antojo del artista , sino como complemento a la variación cromática de la muestra.
El formato de las obras varia considerablemente, según sea el caso, los retratos se manejan casi todos en unas medidas de 100 x 100 o 100 x 80 a excepción del retrato El niño de Vallecas, el cual supera por mucho dichas medidas.
Los demás formatos son manejables también, es decir, son obras tanto para una colección privada o particular o una colección para instituciones culturales, galerías o museos.
Llama especialmente la atención lo bien cuidado y estudiado que es el hilo conductor de la exhibición; si bien se encuentran retratos de personajes de la humanidad, hasta imágenes de personas comunes, no molesta o contradice al espectador, ver a pocos metros de distancia una obra absolutamente geométrica o abstracta. Es allí donde reside el valor de un trabajo estudiado y estructurado, con una propuesta estética que sustente la obra y perdure en el tiempo, sin dejar cabos sueltos o al azar.
La columna vertebral de la exposición son tres instalaciones que se conforman por una simbiosis de esculturas de formas geométricas primarias, en las que se proyectan videos repetidamente.
En la primera instalación, el artista lleva al espectador a la génesis de su reciente trabajo, es decir le da conceptos sobre conceptos: en cubos de madera y color blanco, se proyectan definiciones de estos tres elementos recurrentes en su obra: cubo, madera y blanco; hace referencia a la obra misma, logrando que el texto sea alusivo a la pieza y viceversa.
En la segunda instalación se crea un diálogo directo con el público, pues es guiado de la mano a participar en una experiencia cognitiva del principio o fundamento de la obra de manera sencilla y lúdica, a través nuevamente del uso de las formas geométricas, con yuxtaposiciones de plantillas de rombos, rectángulos y cuadros, son movibles y bicolores, en donde se repiten el blanco y el negro.
La tercera instalación llamada Héroes y villanos, es quizás la última oportunidad que brinda el artista para que el visitante comprenda la complejidad y el principio mismo no de la obra, sino de toda la exposición, a través de videos a colores, pues son películas reales de acontecimientos que se conectan con los personajes retratados en parte de la muestra.
La pieza Instalación sin título número 2, realizada en MDF cortado y lacado, es la pieza que da coherencia y unión entre las instalaciones de video y las demás obras, ya que ésta encierra el carácter participativo e interactivo que el artista busca hacer llegar a los espectadores con toda la muestra; dicha obra son una serie de formas geométricas, que se pueden armar y leer de infinitas maneras, pues por su diseño permiten reinventarse al antojo de quien las observa una y otra vez.Las demás obras que conforman la exhibición, como los retratos de Modigiani, El Bombero o El niño de Vallecas, al igual que las piezas geométricas bidimensionales y tridimensionales, son complementos de ellas mismas, ya que si bien pueden existir las una sin las otras, no pueden transmitir por ellas mismas el concepto total de la exposición.
Pablo Tamayo nos da un concepto, pero no se queda solo en ello, no se detiene en el facilismo de develar ese algo o idea, para que sea el observador quien lo lleve a una prima natura, todo lo contrario, siendo pablo Tamayo un artista conceptual, desarrolla con eficiencia y belleza dicho concepto, empero no olvida la escuela clásica, que le dicta que no debe dejar al espectador a la deriva ,o dudas que no sean posibles resolver. Para este artista es igual de importante el concepto o la idea, y la manera de representarlo, esta es una muestra conceptual que da al espectador mucho más que un concepto.
MARIANA SILVA