The Seven Wonders of the World fue la duodécima producción y presentación anual de marionetas de Pablo Cano en el Museo de Arte Contemporáneo (MoCA) de North Miami Beach. A partir de la primera presentación en 1997, el museo le ha encargado cada año a Cano la elaboración de un nuevo conjunto de marionetas y una presentación escénica. Lo que comenzó como una pequeña aventura en el project room se ha desarrollado hasta convertirse en la actualidad en un sofisticado acontecimiento. Estas elaboradas presentaciones son el resultado de la colaboración y la combinación de talentos de muchos artistas expertos. Cano siempre hace las marionetas, y para la versión de este año la comediante y autora Carmen Peláez escribió el guión, mientras que la bailarina de tap y coreógrafa Katherine Kramer creó la coreografía. No era la primera vez que trabajaban juntos; Peláez ya había contribuido con su talento en dos ocasiones anteriores, y Kramer ha participado siete veces. Cano también trabajó con actores y bailarines profesionales para manipular las marionetas y darles voz.
La relación entre artistas visuales y producciones escénicas data de hace largo tiempo. Muchos artistas han hecho diseños para escenarios y trajes de ballet y teatro. Entre éstos se destacan los diseños que realizó Picasso para el ballet ruso Parade, en 1917, y los de Chagall para Aleko, en 1942. Una figura menos reconocida en esta tradición es la constructivista rusa Alexandra Exter (1882-1949), conocida por sus diseños de vestuario y sus marionetas. El trabajo de Cano ha estado influenciado por su obra desde que la vio en una exposición. En el caso de Cano, las marionetas se convirtieron en el tema central de su obra, dedicada toda a su diseño y construcción. Otros que han tenido gran influencia sobre su obra son el Teatro del Absurdo, que surge como recurso en casi todas las piezas, y el dadaísmo, en especial con respecto al tratamiento de lo absurdo y lo disparatado como elementos creativos convincentes.
El artista nació en La Habana en 1961 y emigró a Estados Unidos al año siguiente. Tiene una Maestría en Bellas Artes otorgada por el Queens College de Nueva York y su obra puede encontrarse en colecciones de museos como el Museum of Contemporary Art, North Miami, Florida; el Lowe Museum, de la Universidad de Miami, Coral Gables, Florida, y The Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, Minnesota, sólo para mencionar unos pocos. También hace parte de prestigiosas colecciones privadas como la Colección de la Familia Rubell de Miami y la Colección de Martin & Cricket Taplin, en el Hotel Sagamore, Miami Beach, Florida.
The Seven Wonders of the World fue inspirada por innovaciones, a las que el artista se refiere como "maravillas", y las ve como momentos cruciales y formadores de la vida contemporánea. También tiene un mensaje político, ya que la marioneta principal, "Master of Ceremonies" (Maestro de ceremonias), está hecha a semejanza del presidente Barack Obama, y lleva su nombre.
Cano seleccionó una serie de inventos revolucionarios y creó marionetas individuales a las que dio nombres según la entusiasta idea. Podemos dividirlas de acuerdo con su relación, por ejemplo, si es médica o técnica. Entre las piezas médicas están The Madonna of DNA y The Clone Clowns, que hacen referencia a avances reales pioneros en este campo. The Madonna of DNA es una de las piezas más grandes e imponentes del conjunto. Toda blanca y hecha de materiales disímiles y desechados como una pantalla para lámpara y una cesta, logra crear la noción de traje de gala, emblemática de ese símbolo. Paradójicamente, en esta pieza el artista está mezclando religión y tecnología, al darle a su marioneta nombres de inequívocos elementos de cada una.
En el área tecnológica destacó los teléfonos celulares y, por supuesto, la internet. Para esta increíble invención creó tres marionetas: Internet Tappers, basada en los sitios web más influyentes: Googleina, por Google; Face Booka, por Facebook, y Amazona, por Amazon. Los tres bailarines de tap exhiben "cuerpos" similares a brillantes guitarras rojas. La Rana Celular, también conocida como Maurice Cellevalle, es quizás la más ingeniosa. A partir de un teléfono celular real, Cano, con mucha maestría, creó una convincente rana bailarina.
Las enigmáticas marionetas se exhibieron como piezas individuales en los intermedios de las cuatro presentaciones. Estas piezas pueden definirse como esculturas móviles y son autónomas, no dependen de sus papeles en las presentaciones. Las principales diferencias entre Cano y otros artistas que han hecho marionetas es que él ha dedicado toda su carrera a ellas, y, también, que él se involucra de manera directa en la presentación en el escenario.
Estas piezas nos permiten entrar en su sorprendente mundo, un universo muy personal que él ha creado, y ver el mundo como él lo ve, a través de los ojos de un niño inquisitivo, sin perder la fascinación, la sorpresa y el asombro. Poseen una cualidad similar a una fábula que "les da vida" a objetos que nos rodean en nuestra vida diaria y que de lo contrario serían inertes. Los teléfonos se vuelven ranas, las horquillas para el cabello, "gente" que baila. Estos encantadores personajes son el resultado de la sorprendente imaginación del artista, que los hace comportarse como seres humanos.
IRINA LEYVA