La creación es para Milton Becerra un aspecto más de la vida, un proceso constante.
Las obras tienen una lógica en relación con la producción y el sitio.
Alejado de las problemáticas más comunes del arte, parece haber abolido la postura poscolonialista. La búsqueda del origen y el trabajo con los vestigios de civilizaciones es una propuesta conceptual de este artista residente en París y que lleva ya 35 años de tarea en continua actualización.
La recuperación de las técnicas del artesanado y el diálogo con los regionalismos tan propio del posmodernismo tiene un sentido esencialista en Milton Becerra.
Este venezolano busca el contenido mismo de la expresión en contacto con los llamados actualmente "pueblos primigenios".
Este encuentro entre el presente y un pasado cultural que continuúa con sus tradiciones remotas no fue solo fortuito, o una búsqueda de los orígenes, sino que corresponde a una cosmovisión y una práctica artística singulares.
La primera expedición, en 1992, a la región de los Yanomami en territorio venezolano llevó más de un año y medio de preparativos. Y él mismo residió durante un mes y medio.
Así, Milton Becerra partió con su bagaje intelectual y técnico: cuadernos, lápices, papel y cámaras de foto y súper 8. Y volvió con piedras, plumas, tejidos, cestas, máscaras y todo tipo de elemento que pudiera restituir una manera de ver y de comprender lo que podría haber quedado oculto para el mundo occidental aun en su globalización. Y en ese aspecto es también un pionero.
Cuando el Guai-theri, guerrero y chamán con poder que dominaba la comunidad, percibió por primera vez su carnet de croquis y sus dibujos, solicito al artista que le mostrara y le enseñara las técnicas. Se instalo así un diálogo que superaba la intersubjetividad.
Allí donde parecía imposible la comunión, se instauró un auténtico proceso de comunicación. Así, el dibujo puede ser comprendido como un medio para comunicar las ideas, donde se establecen los límites del lenguaje.
La búsqueda de lo mítico es la esencia común que une, por un lado, la practica estética y el aborigen. Los hilos guardan el secreto pero expresan la vida.
Y todo un abanico de temas se entretejen como los hilos del tiempo. Hay un sentido de viaje y de situación en esta empresa estética. Y a pesar de una cierta facilidad aparente del lenguaje –no olvidemos el sentido subjetivo de la autenticidad–, cada trazo, forma o nudo es producto de una profunda meditación. La obra encuentra su lugar existencial a partir de la reflexión.
Así los demuestran los croquis preparatorios, elementos de la física, del ámbito visible e invisible, o la misma ley de gravedad: todo gira en torno a la obra, como también el espectador en el espacio.
En el Salón del dibujo contemporáneo, Drawing Now Paris!, el stand de la galería 13 Jeannette Mariani, el artista completó una verdadera instalación bajo el titulo Copiar- Cortar-Coser, del 25 al 28 de marzo, en el Carrousel du Louvre.
Los dibujos a la mina de plomo sobre papel canson toman la forma de “ventanas” manipulables, en oposición al receptáculo pasivo de la tela renacentista. Todos los pliegues, cuadrados y formas recortadas de base, a veces unidas por nudos –gordianos–, conforman un conjunto meticulosamente elaborado. La aparente sencillez de las formas, inspiradas en motivos precolombinos y redimensionadas –algunas a escala y talla humana real–, esconde un enigma acentuando la búsqueda de una nueva proporción, en oposición a la versión clásica y occidental.
Desde 1977-1978 Milton Becerra comienza a trabajar con las piedras en la naturaleza. Y algunas poseen incluso vestigios o trazas que a su vez vuelven a ser retrazadas y recreadas. Quinientos años de historia reciben un vuelco, como un manto terrestre que se despliega.
Y otra transformación se produce también gracias a la elaboración técnica, el otorgar a la mina de plomo nueva materialidad: llegar a expresar la piel-metal y la transfiguración del papel mismo como una parte integral del cuerpo humano así retranscrito. Para revivir o revisitar así el cuerpo social olvidado. Y que va sufriendo transformaciones progresivas. Los “otros”, en plural; y, en singular, lo particular, lo primigenio.
“Los rasgos arqueológicos son abundantes en evidenciar el conocimiento de las matemáticas en los elementos geométricos (Dios es un Número). Uno puede ver cómo un desarrollo nos han vinculado en situaciones en el medio de la creación; son muchos ejemplos: los Wayúu dicen que Wale´keru les enseño el arte de la estructura; los kana, que la estructura del tejido pinta formas que representan los elementos del mundo”, sostiene Milton Becerra. ALE’YA, Design Géométrique sur Meaux fue la última exposición personal, también en la galería 13 Jeannette Mariani, desde el 26 de marzo al 15 de mayo de 2011, en París.
ALE’YA significa ‘libro del principio de las verdades escritas’.
Buscar el áurea en la piedra y, con multiplicidad de tonos, hacer que se convierta en estrella.
Elementos de una civilización de ayer y de hoy en una “recreación constante y paralela a la naturaleza”, gracias a Milton Becerra.
SUSANA SULIC