La artista Mariella Agois bachelor y magister en Bellas Artes del Institute of Chicago, hace dibujos de tinta sobre papel, grabados en linóleo, cuadros con pegamentos de láminas de bronce sobre tela y fotografía digital, a los que ella llama "composiciones digitales". Agois presenta su decimotercera exposición individual. Esta exposición se llama Sinsecuentes; el título es un neologismo, porque es una palabra que no existe, pero viene de la idea de una secuencia que se rompe, de la idea de la no secuencia1. La artista presenta tres cuadros de formato pequeño y nueve de formato grande. Por primera vez, Agois hace obras abstracto geométricas. Las imágenes y el lenguaje visual que ella usa en cada serie son diferentes a los anteriores; no usa un lenguaje visual repetido, y eso hace su obra más interesante, nueva y fresca.
Agois no pinta con cinta, sino a pulso, y en la obra Sin título II, que es una de las más grandes, hay un rombo en el medio, y el rombo se expande como un eco por todo el cuadro, pero hay una parte cortada y que parece haberse movido hacia la derecha.
De allí viene el nombre de esta exposición, de que la secuencia se ha roto. Parecería haber una interrupción en el orden de las figuras. Esta obra se podría parecer a una obra op art de Bridget Riley, pero la interrupción en el orden la hace algo diferente y nuevo en el lenguaje de Agois. En el op art el movimiento es sugerido por la retina del espectador; en la obra de Agois la sugestión del movimiento es física, está en el cuadro.
También hay sugerencia de planos que flotan en la obra Sin título III, donde cuatro planos de diferentes formas se ven como flotando uno encima del otro. En la obra Sin título I hay muchas líneas verticales de varios grosores y de siete colores, pero dentro de esa uniformidad hay dos variaciones, una para un lado y otra para el otro, como si fueran dos disrupciones. Psicológicamente, la obra de Agois tiene un significado real. En algo ya formado, hay algo que no funciona. En algo ya formateado, preestablecido, hay un problema, algo que no encaja, como lo que pasa en el mundo y en nuestra sociedad. Todo lo que un artista hace tiene un significado en su subconsciente. Ése es el significado de la obra de Agois en esta serie. También hay una instalación con 37 cuadros pequeños de diferentes formas, rectangulares, cuadrados, circulares, y de diferente espesor. Estos pequeños cuadros tienen palabras o frases cortas escritas con distinta tipografía, las frases pintadas con tonos de azul oscuro y celeste, todas sobre un fondo negro. Algunas fueron plasmadas con esténcil, y otras, pintadas. Algunas de las palabras se encuentran divididas para darles otro significado, como Pesa-dos, donde 'pesa' está en la parte de arriba y 'dos' en la parte de abajo. Otras son D-lito, Yono-soye-va (yo no soy Eva), Me Boy, Piens-o-no-p-ienso, Perdiendo la me-moria, Pesadil-la, etc. La artista comenta: "era una manera inmediata de plasmar una palabra que a mí me interesaba por razones personales. Donde no había una intención de decir nada significativo más allá del significado de la palabra misma, algo lúdico para mí"2. La instalación, con un lenguaje visual y los cuadros de arte geométrico abstracto, con su lenguaje visual propio, como cada serie de que Agois ha hecho tiene un lenguaje visual propio y eso tiene mucho mérito ya que es lo más difícil para un artista.
Con esta exposición, Agois prueba que su obra es como una metamorfosis que cambia todo el tiempo, en una búsqueda de nuevas formas de expresarse, y, posiblemente, la próxima exposición tendrá otro lenguaje visual.
NOTAS
1. Entrevista con la artista, agosto de 2011.
2. Idem.
AUGUSTO CHIMPEN