Exposición Individualsept 2011 - nov 2011· Por Alberto Barral

Consuelo Castañeda

Americas Society

The America's Society está proponiendo el proyecto For Rent como una serie de tres exposiciones de artistas del Caribe y Canadá, las cuales se llevarán a cabo entre 2011 y 2013. La primera de ellas fue el proyecto de Consuelo Castañeda, consistente en una instalación retrospectiva que cubrió las paredes con reproducciones de obras que abarcaban toda su carrera, y una reinterpretación de una instalación que Gego hizo años atrás para el mismo lugar. En 1969 esta artista estaba presentando la primera Reticularia fuera de Venezuela, y la reinterpretación que Castañeda hizo de esta obra fundamental de la carrera de Gego fijó su retrospectiva dentro de la nueva línea de visión creada por artistas posmodernistas en América Latina. La instalación, que era la principal obra expuesta, consistía en cuatro décadas de la obra de Castañeda, que comparte lecturas similares con otras artistas estadounidenses mayores que ella, aunque contemporáneas: Barbara Kruger y Jenny Holzer, que combinaron con su obra una serie de comentarios siempre enérgicos y que a menudo cuestionaban ideas culturales preconcebidas. Con el ánimo de mantener un enfoque crítico, la artista se apropió de imágenes del pasado cultural visual, clásicas, modernas y contemporáneas, y agregó sus propios comentarios e interpretaciones, todos los cuales señalaban la cambiante imagen de las mujeres en las artes, así como el discurso posmodernista de la voz y la interpretación femeninas de la historia del arte, que en el pasado habían faltado en su discurso oficial. Este vacío cultural ha sido un perpetuo desafío para la generación de Castañeda y es un tema al que ella le ha dedicado una cantidad consistente de producción artística. Los cineastas escoceses David Harding y Ross Birrell también fueron invitados a participar con la presentación de sus videos individuales en dos pantallas separadas, que mostraban dos interpretaciones de la canción popular Guantanamera, con frecuencia considerada un himno nacional no oficial, una cantada desde Cuba, y la otra, por un cantante cubano en Miami, enfocando así los temas de exilio y diáspora, que han tenido una notoria importancia en el desarrollo de la obra de Castañeda. En algunas de las imágenes la instalación hizo alusión a sus varios años de trabajo conjunto con Quisqueya Henríquez.

Exposición Individual: Consuelo Castañeda — imagen 1
Consuelo Castañeda. Homenaje a Gego. Vista de la instalación. Foto: Arturo Sánchez.

En la galería donde se encontraba la instalación también había un centro de información que fue de gran utilidad para comprender la trayectoria de la artista y el desarrollo de su estética; en realidad, era una parte tan importante de la obra como cualquiera de las otras piezas que se exhibían en las paredes, lo cual fue un gran logro en esta época saturada de información. La construcción de esta torre de información en la galería estaba inspirada en la famosa maqueta de Tatlin (que nunca se construyó), Monumento a la Tercera Internacional. Contenía libros de la biblioteca de Castañeda que han sido su fuente de inspiración y revelación a lo largo de su carrera, y también una computadora y un sitio web de la exposición que suministraba un completo archivo de su obra y sus proyectos y un registro detallado de las etapas de planificación, dibujos y desarrollo de la exposición.

Aparte de presentar un registro de su producción artística, esta exposición fue sorprendente por lo contemporáneos que eran para los espectadores de hoy el tema, las imágenes y la representación. Éste fue un gran reconocimiento para la artista, que ha sobresalido y siempre ha estado actualizada a lo largo de su carrera, y también para el programa curatorial de The America's Society, que, bajo la dirección de Gabriela Rangel, ha venido funcionando como un museo alternativo para el arte contemporáneo, presentando en Nueva York las exposiciones más interesantes y fascinantes de arte contemporáneo latinoamericano.

ALBERTO BARRAL

Consuelo Castañeda, por Alberto Barral | artnexus