Producto de la contemplación de la realidad a lo largo de un año y medio de labor por parte del artista chileno Ricardo Maffei, se da lugar a una veintena de obras que se presentaron durante el año 2010 en la galería Marlborough de Nueva York.
De una manera sobria y sin excesos, y sin dejar de lado un lazo estrecho con la pintura académica de maestros realistas como Velázquez, Maffei presenta a los espectadores a través de sus pinturas una serie de imágenes de estilo realista que contienen fragmentos de la esencia de la naturaleza, que tanto el ojo como la mente aceptan como un equivalente de lo que experimentan en la realidad, un conjunto de naturalezas muertas que trascienden la anécdota a través de un eficaz reforzamiento del ingrediente plástico.
Basado en herramientas tan sutiles como la materialidad de los cuerpos, las propiedades físicas de los objetos, el manejo de la luz y el paso del tiempo, el artista crea en su taller escenografías con un mínimo de elementos como telas superpuestas o paños sobre superficies brillantes, junto a un vaso de agua, donde resalta el detalle de realidad, los pliegues a través de un juego de horizontales y verticales, luces, reflejos y sombras, dando como resultado contrastes ilusorios de materiales cuyos matices y tonos va pintando según cambia la luz del día. De esta manera, se obtiene un conjunto de obras que no sólo resaltan por su increíble técnica sino también por la capacidad que tienen de seducir y desafiar al espectador a meditar sobre el acto de observar y comprender la obra.
En la obra de Maffei el trabajo con las telas puede llegar a dar como resultado un producto realista y abstracto al mismo tiempo; la mirada del artista chileno va más allá de las apariencias terrenales, siendo capaz de ver la esencia de un objeto inanimado; para ello, un punto importante en el desarrollo del trabajo de Maffei es el uso del color, con técnicas como el óleo sobre lienzo y el pastel sobre papel; en sus pinturas se destaca por la utilización de acordes cromáticos con enfrentamientos entre coloraciones cromáticas como el amarillo y el violeta. La exposición evidencia la preocupación por la solidez plástica, la definición de los volúmenes y la composición justa, lo que denota la precisión de cada pincelada. A lo largo de las pinturas se destacan los fondos sutilmente insinuantes pero a la vez incomprensibles, como signos, rayas, manchas, que crean cierta inestabilidad con respecto a la realidad del objeto principal, como las telas.
La exposición juega con la percepción de la mente y los sentidos, de lo irreal y lo palpable, en una necesidad de perdurar lo fugaz y las propiedades mutables de la naturaleza. Para Maffei lo que es real en sus cuadros se asocia con la imaginación y experiencia de cada individuo con respecto a la exploración de los cuerpos, lo cual lo lleva a hacer parte de un grupo selecto de artistas dedicados a la pintura realista que cumplen con las exigencias del arte contemporáneo.
Maffei a través de sus obras elaboradas en 2010 no sólo logra ser fiel a la realidad reconocible sino que también es capaz de trascenderla con pequeñas y sutiles insinuaciones; por lo tanto, las pinturas de esta exposición tienen como característica la sencillez de sus composiciones, lo que permite centrarse en pocos elementos y, en algunos casos, en escenarios de un solo plano, dando como resultado un universo visual que surge desde lo táctil.
DIANA MARCELA CÁRDENAS