Squeeze es el título del último trabajo de la artista argentina Mika Rottenberg, presentado en la galería Mary Boone de la ciudad de Nueva York, con la colaboración de la galería Nicole Klagsbrun. Un trabajo que continúa con la investigación de la artista acerca de los mecanismos sobre los cuales se genera el valor, alrededor de la globalización y la transmutación de la producción artística.
Squeeze consiste en una videoinstalación donde la realidad y lo absurdo chocan en un relato de 20 minutos que se proyecta de manera continua —sin título de apertura o créditos finales—, convirtiéndose así en un laberinto multidireccional dentro de un circuito cerrado que invita a los espectadores a ver hasta el punto del hastío. En la obra se documenta la realidad pero se revela en narraciones ficticias; esto hace que el trabajo de Rottenberg se convierta en una mezcla de elementos contradictorios, pero es precisamente a través de tales combinaciones inesperadas y duales que expresa comentarios acerca de las condiciones del mundo. La obra se genera durante un largo período durante el cual se seleccionaron personajes, escenarios y conceptos, reales, para luego construir conjuntos expansivos en lugares poco comunes, dando como resultado la ficción. Rottenberg, en esta ocasión, basa su video en una investigación sobre la forma de trabajo de una fábrica de caucho en la India y una granja de lechuga en Arizona; integrando ambos mundos con escenas de mujeres trabajadoras en una absurda fábrica de maquillaje —construida en el taller de la artista en la ciudad de Nueva York—. Rottenberg entrelaza estos sitios para trazar la producción en masa de un "objeto", un cubo hecho de rubor, lechuga en descomposición y caucho; un producto que representa el sistema de valores en el mercado del arte contemporáneo, el cual posiciona a los artistas y los objetos de arte en el lado opuesto de la jerarquía con respecto a los trabajadores de la fábrica y sus productos, es decir, establece la fábrica en contraposición a las realidades de la producción en masa.
El protagonista central del video solo se revela a través de sus materias primas, es decir, los personajes, mujeres atípicas, personas que se destacan por su estatura inusual, demasiados músculos o sobrepeso; personajes que ayudan a evidenciar el hecho de que en la sociedad capitalista actual los bienes son producidos por una clase de trabajadores que están apartados social, racial y geográficamente de las vidas de los consumidores.
Una historia que se centra en el funcionamiento de una fábrica ficticia, habla de capturar energía y de la forma como las cosas están hechas, se narra en pasos no lineales una secuencia coreografía de trabajo continuo, a través de diferentes mecanismos y habitaciones, cuerpos y paisajes, manos, pies, lenguas y nalgas trabajando, los cuales, a la vez, requieren cuidados y mantenimiento. En Squeeze se reflejan escenas como la de una mujer obesa que gira sobre una planta circular; también está la representación de la fuente de rubor, una mujer rubia, vestida con un traje atractivo, quien es literalmente presionada por un par de paredes; aparece una escena de una pared con traseros mojados por unas boquillas de agua; a esto también sigue una fila de mujeres que a través de las aberturas de una pared masajean las manos de mujeres trabajadoras. Los espacios interiores son penetrados por las erupciones de "elementos extranjeros" provenientes de afuera. Estos diversos componentes de la fábrica, además de hacer un esfuerzo, también parecen moverse únicamente por el bien del movimiento o simplemente por secuencia. Todo lo anterior son los elementos que convergen para mostrar el objetivo de la artista, el uso y la producción del cuerpo a través del trabajo y el continuo movimiento.
Los personajes del video se comunican a través de tareas compartidas, es decir, los personajes de la plantación de lechuga y la fábrica de caucho se entrecruzan para mostrar el significado del trabajo de la artista. Según Rottenberg, su trabajo está tratando de eliminar las distancias geográficas que existen entre estos dos espacios y convertirlos en uno, mostrando cómo el uso del cuerpo se convierte simplemente en una fábrica que produce cosas; a la artista le interesa cómo el uso del cuerpo de una persona se convierte en materia prima. Es así como, una vez más, Rottenberg, a través de su trabajo Squezee, hace un paralelo de una manera cruda pero a la vez real y sutil de la realidad y la ficción con relación a la producción del trabajo y el arte, genera arte político sobre las situaciones que se viven en la sociedad, de una manera divertida e inquietante, documentando la realidad y creando una ficción narrativa —surrealista— alrededor de ella.
DIANA MARCELA CÁRDENAS