Parking Any Time es el título de la exposición del artista uruguayo Marco Maggi que se presentó en la galería Josée Bienvenu, en la ciudad de Nueva York. Una exposición en la cual el artista, a través de su lenguaje abstracto, habla de la manera como la información es procesada en un mundo global pero a la vez miope.
"Porque expandir el tiempo de la percepción es expandir la percepción del tiempo", es la idea alrededor de la cual gira Parking Any Time. Maggi invita con esta exposición a reflexionar sobre el hecho de que la visualidad constituya la base de la experiencia social. Según el artista, "estamos creando una sociedad de información disfuncional: la realidad se vuelve ilegible, y las artes visuales, invisibles. Dibujar sólo exige cumplir con una señal de tránsito: ALTO. La velocidad es trágica en los carros y en las artes. Debemos aparcar ahora".
A lo largo de la exposición, Maggi propone obras con formatos y materiales, genéricos como papel y sobres estándar tamaño carta, grafito o plexiglás, papel aluminio y espejos de vigilancia; con estos materiales intervenidos a través de cortes, se tiende a replicar la idea de la visión dentro de una globalización, como sugiere la obra dentro del espacio, y se refuerza la evidencia corporal de este material que se vuelve susceptible y vulnerable, revelando toda su fragilidad; entonces, la superficie de cada material es examinada con precisión quirúrgica con un lápiz o un cortador y se extrae como evidencia. Compuesto de patrones lineales que pueden sugerir circuitos integrados, vistas aéreas de ciudades imposibles, ingeniería genética o sistemas nerviosos, donde los dibujos y esculturas de Maggi sugieren una codificación del mundo.
Lo anterior lo evidencia el artista a través de la obra Global Myopia (Parking Mirror). Consiste en un dibujo sobre un espejo de vigilancia para exteriores de 91,44 centímetros; sobre éste, el artista realiza múltiples cortes hechos con bisturí que se reflejan y multiplican por el espejo; como resultado, el dibujo y el paisaje reflejado se desenfocan, pues cada línea es clonada por el espejo; con esta obra, el artista nos recuerda: "[...] lo micro se hace macro cuando las artes visuales se desplazan al umbral de la ceguera. Actualmente, la delicadeza es una actividad subversiva, y prestar atención a algo es realmente escandaloso. Estamos condenados a conocer más y entendernos menos".
Otra de las obras de la exposición consiste en cuatro composiciones de gran escala hechas con sobres traslapados; a la vez, múltiples incisiones en la superficie de los sobres blancos revelan pedazos de papel de colores bajo éstos, que se leen como pistas de un lenguaje emergente o restos de un alfabeto olvidado donde cada signo evoca marcas de puntuación o monumentos desvanecidos; en obras como éstas vemos que Maggi pasa por un sinnúmero de referencias en el amplio abanico de la globalización; toma ruinas arqueológicas, ciudades utópicas, jeroglíficos y caligrafías, circuitos electrónicos, tejidos urbanos o fisiológicos, estructuras biológicas. De la misma manera, con este tipo de obras el artista afirma, refiriéndose a la globalización y su visión: "El mundo se inundó de papeles y signos que no se entienden. Mi obra presenta archivos imperceptibles sobre materiales prosaicos: hojas de carta [...]. Un diálogo digital, basado en desplazamientos mínimos del índice y el pulgar, registra sobre diferentes superficies una trama para leer, sin la menor esperanza de ser informado".
Ahora bien; a lo largo de la exposición, dentro de las obras intervenidas e instaladas, quizá las de mayor captación perceptiva, sensorial y conceptual sean Color-Braille, que es una nueva serie desarrollada a partir de la idea de blindslides, que consiste en cortes de papel de colores, sostenidos en monturas de diapositivas (slides) de 35 mm que muestran capas de información en el límite entre dos y tres dimensiones. Igualmente, la obra Vertical Carousel, una obra compuesta por 80 dibujos en papel aluminio ubicados en monturas de diapositivas de un carrusel Kodak obsoleto, donde sólo el dibujo de la primera diapositiva es parcialmente visible. Y, finalmente, Drawings from 1998 to 2000; hecha con un par de lentes de las gafas del artista, sacadas de su marco y cuidadosamente rayadas con un bisturí, proyectan sus sombras difractadas sobre un stand. Todas las obras de la exposición Parking Any Time invitan al espectador a la lectura y la reflexión, que lleva a entender que "virus implícitos en explosiones recientes confirman a la miopía como la respuesta más adecuada a la globalización".
DIANA MARCELA CÁRDENAS