El artista Jorge Vera es un fotógrafo de vanguardia que trabaja con fotografía digital y análoga, con procesos fotográficos alternativos de plata y sales, y usa múltiples técnicas para crear fotografías con fotomontaje, objetos en 3D, cajas de luz y collages. Vera expone su novena exposición individual, titulada Urbanismo-Visiones de Auto- Exilio y Vida Urbana. Le puso ese nombre porque es su visión del auto exilio. El Webster University en St. Louis, Missouri en el 2010, también ganó seis premios, entre ellos el Curators Cut en el Bass Museum of Art en Miami en 2001, y el Best of Show del Heritage porque vive en Estados Unidos y la exhibición es sobre la vida urbana cotidiana que vive allí desde 1979. La muestra tiene 15 fotografías en colores de tamaño mediano. Estas fotografías fueron tomadas desde 2002 hasta 2010. Vera tuvo residencias en el Art Center South Florida en 1996-2002, y en Art Exhibit por el Miami Beach Arts Council, en el año 2000. Vera es profesor en Academy of Art Univesity en San Francisco y del Centro de la imagen en Lima, por lo que durante los tres últimos años divide su tiempo entre Estados Unidos y Lima. También trabaja como fotógrafo para el Miami Herald en Florida y en el NBC Nightly News de Nueva York.
La obra de Vera es diferente en esta exposición porque él toma la antifotografía como herramienta para la serie fotográfica. En otras palabras, la falta intencional de un registro de información con la fotografía. Vera presenta fotografías donde el objetivo no está centrado, una fotografía mal tomada, ambigua o sin razón de ser. Viene a ser como el anti-arte, el término usado para clasificar obras de arte que intencionalmente o accidentalmente parecen rechazar las calidades de una obra de arte especialmente que tenga estética. Eso es lo interesante con la obra de Jorge Vera en esta exhibición. En la fotografía Tropical Paradise II es la única fotografía donde hay humanos, son 2 hermanas con sobrepeso, con bikinis idénticos, están de espaldas, echadas en flotadores boca abajo en una piscina de formación natural, por las plantas que se ven en el agua. Como las caras no se les pueden ver nadie podría reconocer a estas personas. Ellas pierden su identidad de esa manera y vienen a ser sujetos sin identidad para el artista y para el observador. Esta fotografía es lo contrario de un retrato, algo impersonal y que ocurre muchas veces porque está fuera de tu control o de tu experiencia. Vera comenta, "es una forma de narración visual-subjetiva de importantes momentos personales-vacios de cualquier día mundano en la experiencia Americana".1
En otra fotografía, Seneca Falls, hay una sombra en el piso que es Vera con la cámara en el pecho tomando la foto, hay un árbol pequeño con unas ramas movidas por el viento hacia el lado derecho. Pero cuando uno ve la foto, piensa, esta foto nunca debió tomarse porque no dice nada, es tan rara y mal tomada, porque además se ve las sombras de una reja y de un poste de luz. Cuando uno toma una foto no quiere sombras, pero en esta fotografía es lo que más se puede ver. Esta es una clásica anti-fotografía, pero hay más fotografías como ésta. En Tropical Paradise III hay un flotador transparente en la piscina del artista en Florida. Como el flotador es transparente se ve casi todo azul como el agua. Al ver la fotografía en realidad no sabes qué es. Yo solo supe lo que era cuando le pregunté al artista. Se puede ver que hay algo redondo pero a ciencia cierta no sabes qué es. Y ése es el desafío de Vera al espectador, presentar algo común, banal, sin estética, sin razón de ser. ¿Pero pueden estas fotografías llegar a ser arte con potencial? Claro que sí, justamente en obras como éstas la intención vale más que la estética. Cuando sabes la intención del artista, las fotos se ponen más interesantes y adquieren estética intelectual. Vera tiene otras dos fotografías de su piscina una con una langosta de plástico y otra con una bola de plástico que también no sabía qué era hasta que Vera me lo dijo.
Todas las fotos en esta serie son cuadradas, eso quiere decir que Vera crea un balance en el formato. Ya que no lo hay en la foto. Casi todas las fotos que cuentan historias son rectangulares en forma horizontal, la gran mayoría de retratos son verticales, pero como estas fotos no cuentan historias y tampoco son retratos entonces el artista prefirió hacerlas cuadradas.
La exhibición es muy interesante porque reta al espectador a ver algo que supuestamente no tiene belleza o estética y eso es lo diferente y real del artista. Vera hace fotografía de cosas banales, pero claro dentro del entorno del arte esto no es nuevo, ya fue hecho por Duchamp con sus ready mades y con el movimiento dada. Si el urinario de Duchamp es una obra maestra, un flotador en una piscina entonces también lo es. Pero en fotografía no es común hacer anti-arte y Vera se toma ese desafío y lo logra muy bien.
NOTA
1. Entrevista con el artista, enero 2011.
AUGUSTO CHIMPEN