En principio, la reciente exposición de obras de Matta provenientes de colecciones de Chicago y organizada por el Arts Club de esta ciudad, parecía ser un recorrido tranquilo a través de la variada carrera de uno de los artistas más influyentes del movimiento moderno. Las obras, enmarcadas en decorados marcos, colgadas con serenidad en los severos muros de la galería, invitaban con frialdad a su inspección. Cada pieza en esta apacible y rígida exhibición pedía un escrutinio detallado para una reflexión apropiada y era en este momento de intimidad cuando uno caía seducido por la vibrante inmensidad de las obras de Matta.
Los traviesos trabajos en papel de Matta retratan la pureza de su surrealismo. Horoscope’s (1937), brochazos caprichosos traducidos en caóticos trazos de rojo, azul, amarillo y verde que dan una alegre bienvenida a una figura femenina que se aproxima mientras las curiosas líneas en lápiz de Paisaje y las atrevidas figuras en crayón de Sin título (ambas de 1939) buscan con seriedad la fuerza conectora que las vivificará. Estos dibujos tempranos descubren la habilidad del artista para capturar un vivaz momento de intencionada realidad así como considerar la búsqueda por esta realidad como esencial. En Sin título (c.1945-1948), grupos sin rostro, figuras amébicas, bellamente delineadas con crayón y lápiz, semejan evocar la presencia de unos y otros, pero están separadas por particiones que parecen haber sido puestas por una amplia, amenazante y escurridiza forma verde. A pesar que la condición de las figuras es deforme, su serenidad en alerta emite una vivacidad que las cubre con esperanza.
Nineteen- fifty- four’s bycyclists, una etérea descripción de una pareja alrededor y sobre una bicicleta construida para dos, nos recuerda el humor de Matta. Allí, nos damos cuenta que (incluso en el mundo moderno) es en ocasiones más fácil de encontrar el significado en los más sencillos placeres de la vida.
En sus pinturas, Matta se aproxima a un medio más complejo con composiciones igualmente complejas, y los trabajos de esta exposición fueron una prueba impresionante de esto en su obra. Earth as a man (1942) explota en una fiera cortina de fuego compuesta por trazos abstractos y figuras fragmentadas sobre un fondo pintado de manera exuberante.
En esta obra, el artista da forma a la lucha física de la creación de la tierra y su posible destrucción y la antepone en forma análoga a la lucha metafísica que el hombre realiza para reconciliarse con su existencia. En todo caso, a pesar del evidente dolor en su trabajo, Matta permanece siempre optimista ilustrando fragmentos tanto de flores como de criaturas amébicas que indican el triunfo de la vida. La revolte des contraires (1944) evidencia las inquietudes formales del modernismo cuando planos y líneas se arremolinan sobre el lienzo con deseos de contextualizar la subordinación a la máquina y flotan sin fondo sobre el plano compositivo de la obra. Let’s phosphoresce by intellection, I (1950) relaciona estrechamente y con éxito las preocupaciones de estas dos últimas obras en un embudo de negros y llanos planos dando vía a una espiral espiritual de líneas que convergen en un punto singular de resolución.
También se incluyen en esta muestra esculturas de finales de los cincuenta y principio de los sesenta. Estos trabajos en bronce denotan los esfuerzos del artista por trascender las metáforas de la pintura y crear conexiones reales (o desconexiones) de parte de sus figuras.
Dos trabajos representan hombres y mujeres en varios estados de comunicación. En Couple’s (1959-60) dos figuras están vinculadas una con la otra, con el hombre pagando un erecto homenaje a su contraparte, mientras que en Couple IV(1959-60) se muestra a la pareja en conflicto, aquí la mujer flagela al hombre. La opción de Matta por el conflicto Hombre/Mujer es una excelente manifestación física de las fuerzas opuestas menos tangibles que se encuentran con frecuencia en su trabajo bidimensional.
La amplitud de esta exposición habla bien de la naturaleza comprensiva de Matta. Artista de una profundidad extrema, Matta emplea con éxito una completa gama de tonos viscerales y emociones para ahondar lo espiritual de lo intelectual, lo real de lo fantástico. Exhibiciones como ésta, de obras escasamente conocidas, sirven para elevar la conciencia visual del público sobre la excelencia de este artista.
DEBORA WILK
Traducción de Alberto Escovar