En el Viejo San Juan esta Galería ofrece una exposición retrospectiva de Lorenzo Homar, titulada Lorenzo Homar a los 80 años. Su presencia en el escenario artístico isleño se extiende durante toda la segunda mitad del siglo XX y es expresada en los diversos géneros de la plástica. La fructífera obra de Homar debe aquilatarse desde diversas perspectivas. Una de las aportaciones plasmada en sus labores es evidenciar el valor de los elementos sensoriales e intelectuales; de igual manera, ha aprovechado el potencial de los dictados de la luz. En sus cuadros las presencias lumínicas sirven de cincel imaginario que moldea las formas, así las imágenes que habitan su producción se instalan ante los ojos del observador en dimensiones que están más allá del espacio, el tiempo, la moda y la historia. Tal parece que se propone proveer alientos de atemporalidad a los objetos e individuos insertos en su universo creativo para mantenerlos en el porvenir.
Entre los asuntos frecuentados asiduamente por Homar, el ballet y sus protagonistas son tratados con especial esmero. Su compenetración con la danza es llevada a niveles hiper-sensibles. Un óleo sobre papel en que representa a la bailarina Sandra Márques, realizado en 1960, constituye un testimonio de un instante verídico y hace entrar en él la magia de la inventiva.
Pautas similares se observan en los retratos de Alicia Alonso, Alma Concepción, Vanessa y Laura Homar cuando llevaban a efecto diferentes representaciones. A ese grupo se une su xilografía Línea clásica (1963), en la que logró dar permanencia a la impresión de movimiento.
Otro aspecto de su carrera es la cantidad significativa de composiciones dedicadas a distintos aspectos de la música. En algunos casos provienen de apuntes tomados a pincel en los cuales trabajó con gran velocidad. A esa generación de pinturas pertenecen varias piezas realizadas sobre papel en 1959 durante los ensayos para la temporada del Festival Casals. Es interesante ver cómo aúna en ellos dos funciones simultáneamente: dejar un registro histórico del acontecer del momento y dotar a la representación de las características distintivas de la obra de arte. También ha dedicado al jazz mucha atención.. En ese caso es digno hacer notar la intensidad en ellos. Tal parece que transmite las vibraciones internas producidas por las experiencias sentidas al escuchar esa modalidad musical. Muestra de ello son dos acrílicos sobre lino: Bop blues (1988) y Jazz a Polyrhytmic Idiom. Cuando meditamos sobre esta característica de su quehacer nos percatamos de que un autor tan polifacético como Lorenzo Homar amerita que se le honre con exposiciones temáticas. Los temas tratados por él se derivan de largos procesos de observación y reflexión y por tanto los desarrolla cual si se tratara de tesis visuales. Como evidencia tenemos, entre otros, sus múltiples abecedarios. Sabemos que una de las grandes contribuciones de Homar es el letrismo. Sus capacidades de calígrafo son extraordinarias. A través de los mensajes escritos en su quehacer se puede seguir la pista al desarrollo de esa peculiaridad de la obra. Cuando llegamos a este aspecto, es necesario decir que es una particularidad a través de la cual puede verse cómo ha originado y asimilado un cubismo sintético propio. Al aproximarnos a ese fenómeno del trabajo de Homar nos percatamos de la contemporaneidad alcanzada. Las convicciones del artista conviven con éxito en sus creaciones. Entre los muchos ejemplos de los antes indicados encontramos el texto del procer puertorriqueño Segundo Ruiz Belvis al salir en defensa de la abolición de la esclavitud: En la realidad no hay ni puede haber estado intermedio entre la esclavitud y la libertad.La vigencia de esa declaración es reafirmada por Homar al dejar ver el efecto que tienen sobre la imaginación creativa. Otras piezas donde la gracia caligráfica se cultiva con elegancia es en el acrílico La letra S (1987) y en las serlgrafías Gestalt I y II. Esas composiciones son impactantes y en ellas se demuestra el poder estético de las estructuras de las letras.
Las obras podrán ser vistas hasta mayo de 1993.
JOSE ANTONIO PEREZ R.