La obra de Jean Gabriel Thénot nos remite a un proceso plástico que arranca de la experiencia informalista de los años sesenta, amor por lo matérico, por lo informe, por la fundamentación de nuevas estructuras cromáticas y que va alcanzando un desarrollo incesante en tanto el yo no busco encuentro patentiza su eficacia: pequeños y grandes hallazgos brotan de esta praxis continua. Aparentemente en este proceso de trabajo no hay vacilaciones ni contratiempos, lo cual no es cierto pues la complejidad que Thénot asume es cada vez mayor porque superado el período instintivo el rigor mental le plantea nuevas premisas a desarrollar.
Superficie color, trazo color, mancha como métodos en el proceso de afianzar una imagen autónoma o de simplemente especular con los límites de una provocación colorística. Porque hoy podemos decir que en esas estructuras los contenidos simbólicos existen. Por ello no se detuvo en la especulación por la especulación sobre el color y la luz, en las variaciones de caligrafías inciertas sino que fue capaz de adentrarse en las profundidades de las cosas que componen lo que llamamos realidad hasta descubrir en estas su hálito poético, su dimensión cósmica que es como sabemos el origen de lo simbólico.
La capacidad de ser fiel a un programa de búsqueda elimina de este modo la tentación de caer en la academia personal, en la fórmula y da en cambio argumentos sólidos a un trabajo que ya desde la dialéctica que internamente agita la indagación del color, de la materia ha desembocado en una lógica plástica propia, personal. Por eso cuando se ha propuesto a sí mismo un tema como el de la naturaleza de un lugar, Medellin: Valle de Aburrá, cuenta con un repertorio formal necesario para salir adelante en el reto. Dibujos con voluntad de en su autonomía plástica organizar la idea particular de las formas disimuladas en esas estructuras vegetales, en el escondido diálogo de ramas, pecíolos, troncos, puentes, edificios.
La presencia de la naturaleza está entonces en estas estructuras descubiertas, en las texturas que definen una forma particular y que cobran dimensión simbólica en los colores que rescatan la presencia y la capacidad de lo orgánico para resistir el embate del cemento, del hierro. O sea ni paisajismo lírico tan a la moda ni neoprimitivismo sino metáfora que vive desde un espacio mental autónomo, crónica.
Y desde este espacio sin necesidad de instalaciones o espacios ambientales nos demuestra que lo nuevo es la mirada que sabe redescubrir la realidad, que sabe adentrarse en el concepto de un lugar específico superando la anécdota donde el punto de vista es la visión del caminante que toma apuntes de esta convivencia de formas e informas, geografías, lugares, "topoi".
DARIO RUIZ