El joven artista Ricardo Yui (1983) es graduado en 2008 en fotografía profesional del Centro de la Imagen, un instituto de arte superior, comparable con una universidad de fotografía. Yui presenta su segunda exposición individual, la muestra llamada Espacios Intermedios: Los Talleres SNCF 2008, que significa Servicio Nacional de Caminos Ferroviarios de Francia. Yui pasó cuatro meses haciendo una residencia artística en la Escuela Nacional Superior de Fotografía de Arles para hacer esta serie. Él buscó la belleza artística en escombros de edificios olvidados y en ruinas que fueron construidos hace 160 años por la SNCF. La serie se llama Espacios Intermedios porque el artista pone énfasis en la arquitectura del lugar, que tiene un espacio donde hay un interior y un exterior, y esos espacios están en transición porque están en un espacio de tiempo en el que han de convertirse en ruina más deterioradas todavía.
Yui busca la luz natural y la usa para dar una nueva lectura a los edificios en ruinas con su fotografía. En realidad, la belleza está en todas partes, pero son los artistas quienes nos la hacen ver de esa manera. Yui acierta con esta serie porque hay fotografías para todos los gustos, fotografías de gran formato, medianas y pequeñas. La mayoría de las fotografías son en blanco y negro pero hay algunas en colores. En todas las fotografías se perciben el olvido, el decaimiento de los edificios, pero a la vez hay una belleza del uso de la luz natural.
Hay un díptico, que son dos fotografías de la misma imagen pero en diferentes estaciones. Una tiene un árbol al frente de un edificio, con el árbol lleno de follaje, y en la otra fotografía el árbol está deshojado porque fue tomada durante el invierno. Estas fotos muestran la belleza de la naturaleza por delante y la ruina del edificio en la parte posterior del árbol. Estas fotografías tienen mucha presencia y son encantadoras. Una obra te gusta en los primeros segundos que la vez: si tiene presencia y es buena estéticamente, es buena obra y te va a gustar.
En las fotografías de Yui hay una dicotomía: exterior/interior, ruinas/naturaleza, luz/oscuridad y lejos/cerca. Ese dualismo con el uso de la luz es lo más importante en su obra. En las pocas fotos en colores que hay, el cielo es blanco, apagando el color de la fotografía; lo único que es verde es el pasto, y eso, justamente, es lo que la hace intrigante, esa dualidad de color y blanco y negro. En una foto de gran formato hay un túnel y se ven los rieles del ferrocarril; en la esquina superior hay un cielo azul pero eso es lo único de color en la fotografía. El resto de la fotografía parece una fotografía de blanco y negro, y ésa es la magia de Yui: la dualidad de su obra.
Algunas fotografías de Yui me hacen recordar obras de artistas conocidos. Una fotografía de un cuarto con piso de madera me hace recordar a Gustave Caillebotte en la obra Los acuchilladores del parque. La fotografía tiene el mismo ángulo de las paredes y la ventana en el mismo sitio que la pintura de Caillebotte. Otra fotografía –de un gran cuarto oscuro con una puerta por donde entra la luz– me trae a la memoria los cuartos que Fernando de Szyszlo pinta en su obra. Igualmente, tiene una fotografía con árboles deshojados y con nieve en el piso que evocan la obra de Harry Callahan. En otra obra tomada dentro de un cuarto oscuro, lo único que se ve es una puerta abierta, donde entra mucha luz pero la luz entra cerca de la puerta, dejando oscura la mayoría del cuarto grande y alto. Esta fotografía podría ser el epítome de la serie: la luz exterior, la oscuridad interior, el abandono, el espacio exterior, el espacio interior vacío, la cercanía de la oscuridad y la lejanía de la luz. La obra de Yui pertenece al movimiento de “fotografía directa”, porque busca imágenes reales y no las prepara, ni las interviene en la forma que las presenta.
En ninguna fotografía de Yui hay simetría, y eso es raro en un artista de fotografía. Él trabaja de diferente manera, pero le sale bien la composición. Casi todas las fotografías son de puertas y/o ventanas del exterior o del interior, y el paso de la luz a través de ellas.
Las obras no tienen nombre porque esta serie debe ser vista como una secuencia: “el recorrido de imágenes sugiere una narrativa de tránsito sobre el lugar, es entonces que el trabajo se lee como un todo que se ensambla desde el recorrido, todo esto bajo la pauta sutil”1.
Yui demuestra que lo que no es bueno para la sociedad, la ruina, el decaimiento de unos edificios industriales, puede ser un tema para una buena obra de arte.
NOTA
1. Entrevista con el artista, marzo de 2010.
AUGUSTO CHIMPEM