Las nueve obras de Waltercio Caldas exhibidas en la galería Christopher Grimes contenían contradicciones en todos los niveles. Desde el punto de vista formal, alternaban entre dibujos esculpidos y montajes de bodegones enmarcados, por cuanto no eran ni estrictamente bidimensionales ni tridimensionales. Cada pieza se componía de una serie de materiales tradicionales en la producción de bellas artes, tales como pintura acrílica, tinta y/o papel pesado, junto con varillas de acero inoxidable fabricadas de manera industrial y/o artículos domésticos como lana y alfileres. Aunque cada objeto estaba hecho de una combinación de partes, era delicado, y sin embargo sólido, e invitaba al espectador a contemplar sus muchos componentes. Por lo tanto, las obras de Caldas no sólo desafiaban jerarquías inherentes a la producción artística sino que también cuestionaban en forma más general la relación del espectador con el arte.
Tres instalaciones a gran escala incorporaban las paredes y el espacio de la galería. En Wing (2008) cinco anillos de acero inoxidable se proyectaban en el espacio desde la pared, a diferentes alturas, semejando aros de basquetbol sin las mallas. Los aros estaban enlazados unos a otros por un trozo de lana rosada que guiaba la mirada del espectador de uno a otro. Un trazo horizontal de color rosado estaba pintado en la pared por encima o por debajo del aparato de acero y daba a entender movimiento, reflejado por la definida orientación horizontal de la lana. Aunque el énfasis en las formas geométricas y el material industrial nos recordaban el arte concreto brasileño, la incorporación de la lana y la composición tridimensional tenían más en común con las prácticas neoconcretas con las que a menudo se asocia a este artista. De hecho, la misma forma de los aros de acero simulaba los utilizados en eventos deportivos, lo que daba lugar a que el espectador relacionara la obra en una forma muy corpórea, un asunto clave que surgió de la producción artística neoconcreta.
La instalación A Greek Day (2007) podía describirse como un dibujo lineal ejecutado en tres dimensiones. Un rectángulo turquesa estaba pintado directamente sobre la pared, marcando el espacio tradicionalmente ocupado por una pintura. Sin embargo, los únicos componentes de la obra que también estaban pintados eran dos pequeños cuadrados de color azul pálido ubicados en el cielo raso; de cada uno de ellos pendía un largo trozo de lana azul. La flexible y delicada lana colgaba frente al cuadrado turquesa, en agudo contraste con dos formas de acero inoxidable, una en E y otra circular, que se proyectaban de su superficie La composición se semejaba un poco al equipo encontrado en un gimnasio: de nuevo, las formas de acero parecían aros y las lanas parecían cuerdas. Guy Brett comentó: “Los objetos de Caldas son objetos ‘fuertes’. Tienden a abrir una brecha entre lo que uno ve o toca y lo que piensa, que puede producir vértigo"1. Con relación a A Greek Day, no se puede negar el deseo de interactuar o jugar con la obra; sin embargo, era demasiado frágil y seguía siendo una escultura para observar.
Shade (2009) y Dinamo (2009), dos formas escultóricas consistentes en varillas de acero inoxidable y una esfera de granito negro (del tamaño de una bola de billar) fijada a su superficie, estaban montadas sobre la pared y una base, respectivamente. En cada una parecía que la bola pudiera rodar a lo largo de la superficie de las varillas, aunque estaba bien firme en su lugar. En Shade, un solo trozo de lana rosada se abría camino por entre la obra, acentuando la sensación de movimiento. Existían contradicciones entre movimiento y estasis y el granito natural, pulido hasta parecer artificial, y las varillas de acero inoxidable industrial, que reflejaban el mundo natural en su superficie.
Cuatro obras enmarcadas parecían bodegones encerrados, a diferencia de los dibujos tradicionales que imitan objetos. En Drawing 1 (2009)dos formas bosquejadas como diamantes, una roja y una negra, se intersecaban. En el punto superior de cada una, Caldas colocó un alfiler con una cabeza del mismo color del diamante. Evocando el clavo pintado en la superficie de las pinturas cubistas para producir una ilusión óptica y enfatizar la bidimensionalidad de la superficie de la obra, se incluyeron los alfileres reales y sus sombras, con lo cual la obra se hizo tridimensional y no ilusiva. Sin embargo, la obra estaba enmarcada de tal forma que al mirarla por primera vez parecía como si los alfileres y sus sombras estuvieran dibujados. La palabra “simples” estaba dibujada encima de los dos alfileres, desafiando la composición aparentemente simple de la obra.
Drawing 4 (2009),una pequeña composición horizontal de formas rectangulares y otra oblonga similar a un bolo, recortadas en cartulina y pintadas en color crema, ocupaba el centro de una hoja de papel blanca. La pequeña composición era tridimensional y, de nuevo, rompía con lo que se espera de un bodegón tradicional. Dos pequeños puntos anaranjados le daban algo de color a la composición, que, de no ser por ellos, sería monocromática. Caldas con frecuencia incorpora a sus objetos pequeñas intrusiones de color no figurativo, con el fin de cuestionar la función del color en una obra de arte2.
En todas las obras exhibidas el artista combinó medios y formas dispares para producir obras que rompían con las categorías definidas en forma tradicional. Sin embargo, cada obra era poética e invitaba al espectador a inspeccionar más a fondo. Los objetos de Caldas fuerzan al espectador a replantearse sus propias expectativas frente a una obra de arte, y su relación con ella.
NOTAS
1. Guy Brett, “Waltercio Caldas”, Transcontinental: Nine Latin American Artists (Londres y Nueva York: Verso, 1990), 70.
BETH ROSENBLUM