El arte ofrece la posibilidad de que exista trasmisión histórica, de que el conocimiento viaje, se repita y se transforme dando lugar a otras modalidades de conocimiento1. De ahí la pertinencia de obras que intervienen en diversos enclaves y formas culturales, que investigan en los mecanismos de construcción de la narración histórica, en sus implicaciones y en las herramientas de lectura y remodelación de los acontecimientos para fomentar una nueva percepción de la realidad.
El trabajo de Armando Andrade Tudela (1975, Lima, Perú) se caracteriza por una reflexión sobre la forma y su relación con el tiempo. Su obra ha analizado las derivas de los lenguajes formales y semánticos de la modernidad, indagando sobre cómo el lenguaje depurado de formas y significados de la modernidad ha sufrido múltiples transformaciones y reaparece en los contextos más inesperados. Tudela ha vivido en Lima, se ha formado en Londres y en los Países Bajos y actualmente reside entre Berlín y Saint-Etienne (Francia). Esta experiencia de viajes y traslados lo ha llevado a desarrollar su interés por las proyecciones y traducciones del imaginario y del pensamiento que existen de una cultura a otra.
Sus diversas relaciones con texturas y materiales, culturas indígenas, movimientos como la Antropofagia, el Modernismo Tropical, la arquitectura, el diseño, la historia del arte, o la historia en general, son consecuencia de ese especial interés por la forma y su circulación en contextos heterogéneos y por el modo en que se intercalan ideas procedentes de diferentes culturas. Desde objetos y esculturas hasta fotografías o videos, su obra explora la relación entre forma, tipología y significado, ofreciendo distintas modalidades de interpretación de los objetos y, por lo tanto, distintas maneras de pensar el futuro a través de los múltiples pasados a los que cada sociedad tiene acceso.
Para el proyecto en la Capella MACBA, que inaugura una serie de intervenciones monográficas en dicho espacio, Tudela ha tomado como núcleo central dos películas de 16 mm (transferidas a video) que giran alrededor de experiencias comunales y que tienen como vinculo la idea de los “estados alterados”. Ambos filmes, de 8 y 10 minutos de duración, respectivamente, pueden ser observados al unísono y se presentan integrados en un una estructura modular efímera, especialmente diseñada por el artista, que dialoga con el espacio arquitectónico del convento. Siguiendo una misma idea (estrategia) desarrollada en otras ocasiones, la cámara opera como una especie de ojo, ofreciendo planos diversos, detalles, transcribiendo la información, sin escalas, cortes, ni ediciones. Impresionantes formas rocosas se alternan con un paseo por estancias llenas de mobiliario, plantas y objetos. La ausencia de figuras humanas, la falta de referentes y de sonido, crean una especie de desasosiego. ¿Qué nos dicen estas montañas vacías que semejan rostros humanos? ¿O esa extraña y caótica acumulación de muebles y objetos?
El espectador se sitúa frente a un teatro cambiante de relaciones formales donde la ausencia de información sobre lo que vemos convierte todo lo que aparece en la pantalla en “restos arqueológicos de un mundo completamente desconocido”. De este modo, Tudela nos induce a dar sentido a lo que vemos, a establecer nuevas relaciones de significado entre los distintos contextos, en su énfasis por “alterar y de-formar la historia de los gustos, convenciones y arqueologías humanas para someterlas a una oscilación de su significado o migración, de manera que el espectador pueda interpretar nuevos significados y valores semánticos"2.
Marcahuasi (2009-2010) ofrece un recorrido por una planicie al este de la ciudad de Lima, una impresionante formación de piedras de origen volcánico conocida como la meseta de los dioses, que durante la década de los sesenta se convierte en lugar de culto, en un centro que atrae a hippies de todo el continente. Paralelamente, en una especie de reverso o singular correspondencia, Synanon (2009-2010) nos adentra en uno de los almacenes de muebles y objetos provenientes de una antigua comunidad de autoayuda creada en 1958 en Santa Mónica, California, con la idea de una concepción de la vida como un constante ejercicio de rehabilitación. Una especie de iglesia de culto que convocó a cientos de personas, un proyecto en sintonía con el espíritu utópico que animó buena parte de los años sesenta. Espacio de liberación colectiva, en un caso, reinserción para personas que han estado en la periferia de sistemas colectivos, en otro, ambos funcionan como remanentes de una utopía secular, donde interior y exterior, lo cercano y lo remoto, lo natural y lo humano, se entrecruzan, estableciendo un juego metafórico de objetos, significados y formas que recuerda los debates en el ámbito conceptual surrealista con el retorno a una realidad que se sustenta sobre narrativas invertidas que se contraponen a los grandes discursos oficiales3.
Esta posibilidad de liberación, de inversión o revisión de las grandes narrativas queda potenciada en la tercera pieza que completa la muestra, Sin título (2010), una gran instalación de pared formada por los propios módulos que le sirven al artista para proyectar los films, que juega con la noción de soporte y de matriz y que acentúa las posibilidades de rebelión de la imagen misma. Cubiertos con cristales, estos paneles, actúan como espejo, multiplican el entorno y los reflejos del espacio y de la propia situación en la que nos encontramos.
NOTAS
1. Cfr. Chuz Martínez: #01 Armando Andrade Tudela. Ahir, demá, 10 marzo-6 junio, Capella MACBA, Barcelona.
2.Ángela Molina: Armando Andrade Tudela. Ayer, Mañana. La Capella Macba, en El País, 17/04/10.
3. Cfr. Ibidem.
WENDY NAVARRO