Bajo la curaduría de Ernesto Pujol, Ideational Architectures propone a un dúo de artistas que trabajan en arenas conceptuales similares y comunican sus ideas con el uso de estructuras arquitectónicas en medios como dibujo, escultura y fotografía, cuestionando nuestra relación con objetos cotidianos y sus connotaciones. A primera vista se podría decir que Almanza Pereda (México, 1977) y Alexandre Arrechea (Cuba, 1970) comparten la misma estética: la serigrafía de Almanza All mod cons and living in the same block, 2010, un despliegue de setenta y nueve vistas y versiones de bloques de cemento (acomodados en nueve filas por nueve columnas; la última fila con un faltante de dos), me pareció que podía ser un dibujo característico de Arrechea, pero después de un acercamiento, el mensaje era obviamente distinto, puesto que los diseños y huecos inesperados los hacen no funcionales, “timos” que evidentemente no podrían ser utilizados en la construcción. El mismo tipo de composición aparece en sus otros dibujos donde una vista del corte lateral de un pozo refleja un balde que no está, y otra serigrafía donde una báscula está puesta encima de un cartón de huevos. La obra de Almanza se distingue por esta idea: engaña a la vista y la mente con combinaciones inusuales de elementos que parecen poner al espectador y a los objetos mismos en peligro, como en la escultura Home is where you lay your hat, 2010, la cual es una puerta de vidrio con una manija de metal para tocar la puerta. Las consecuencias de tocar la puerta parecen evidentes debido a la naturaleza de los materiales con los que está hecha.
La combinación de materiales de Arrechea es más simbólica y no tan “peligrosa.” Su hibridación de objetos y escenas, como en Masculinity 2, 2010, una fotografía de una grúa de construcción que sujeta una mariposa, la cual no sólo representa un acercamiento diferente a la fotografía –Arrechea fotografía la luz y los colores reflejados sobre superficies metálicas (las figuras y objetos de la imagen)– sino que también continúa con su exploración de amalgamas inverosímiles, por ejemplo, con un edificio de punta de trompo, o un hombre corriendo con helicópteros, reemplazando su cabeza y sus pies. Almanza y Arrechea trabajan en los límites de lo posible y lo imposible, retando constantemente al espectador a cuestionar los códigos asociados con la naturaleza y función de objetos cotidianos y la forma en la que reconocemos su propósito “correcto” en las contradicciones de sus composiciones. La pieza más importante de Almanza en la exposición es Change the world or go home, 2009, una andamio creado con lámparas fluorescentes en lugar de tubos de metal; una evolución de su Andamio de 2007, el cual explora la distorsión de la fragilidad –como tentar al destino– de una estructura hecha para sostener el peso de materiales y personas durante una construcción. Esta absurda estructura, en la cual Almanza da protagonismo a materiales triviales como lámparas al otorgarles un “poder” silencioso o un control sobre la seguridad del espectador y de los materiales mismos, produce un diálogo con las piezas de Arrechea sobre edificios enrollados: sus acuarelas tituladas After the Monument Series, 2009, y la escultura Elastic Time, 2009. Los edificios se encuentran en la imposible situación de estar enrollados como un cordel o un film fotográfico o cinematográfico, adquiriendo una vulnerabilidad que no sería posible de acuerdo con las leyes de la física. La obra, The Room of All, originalmente producida para la Bienal de La Habana en 2009, funciona como una representación física del proceso de cambio de bolsa, así como un comentario irónico, ya que la escultura está hecha de paneles de acero, jugando de nuevo con nuestros conceptos y connotaciones sobre ciertos materiales, en este caso acero, y cómo lo asociamos con cualidades como durabilidad e indestructibilidad.
El lenguaje común que comparten estos artistas, su arquitectura ”ideacional”, como Pujol la describe acertadamente, no debe confundirse con una idealización o utopía de la arquitectura en su obra, sino entender el uso del lenguaje arquitectónico como un sistema eficaz para comunicar sus ideas. La decisión curatorial de presentar a estos dos artistas juntos en la Galería Municipal de Arte de Los Ángeles representó una oportunidad perfecta para apreciar dos propuestas formales de artistas latinoamericanos que no se adscriben al recurso convencional de la narrativa. El dúo imposible de objetos de Almanza y las composiciones hechas con materiales imposibles de Arrechea desafían los intentos individuales y sociales de tratar de entender nuestras relaciones contradictorias con los objetos cotidianos y los espacios públicos y privados.
SELENE PRECIADO