La artista pop Magaly Sánchez, que ha hecho series con Marilyn Monroe y de superhéroes como Batman, El Hombre Araña, Power Ranger y Superman, presenta en esta exposición la serie, Marcas de agua. Sánchez la llama así porque todas las obras tienen al agua como elemento principal y también porque, “básicamente cada cuadro, tiene un valor registrado en mí, que marca o que deja huella"1. El agua del mar, que nos brinda placer, juego y relax. El agua en la bañera, que nos limpia y relaja. El agua hirviendo que nos hace tomar un café o un té relajante y placentero. El agua en una pileta, decorativa y de gozo en una ciudad. Como ella vive y trabaja frente al mar; el agua viene a ser una manera de pasión y la representa en diferentes maneras.
En el cuadro llamado Hierve el Agua, una pintura casi monocroma con excepción de la tapa roja de la tetera. El color rojo de la tapa, le da vida a la obra. A pesar que el agua está hirviendo, no se ve el elemento, ni la estufa. Magaly Sánchez aísla la tetera para darle más énfasis al vapor de la tetera hirviendo, es como lo que decía Van Gogh “trato de exagerar lo esencial y dejar lo obvio vago”2.El agua hirviendo para la artista, “es un elemento fuertemente presente en mi vida cotidiana y que simboliza el inicio del día”3.Pero esta pintura representa más para Sánchez que el simple inicio del día. También es la purificación después que hierve más de 100 grados centígrados que se purifica cuando hierve. Tiene que pasar por un alto rigor y eso se podría aplicar a los grandes eventos de la vida, en tanto cambios o purificaciones. La representación banal de calentar el agua es simbólica para Sánchez, y ella lo representa de una manera bella, metafórica y simple.
En esta exposición Sánchez, igualmente, tiene obras basadas en íconos de la historia del arte. Como Adonis, tomado de El despertar de Adonis la pintura del pintor prerrafaelita John Williams. Pero el Adonis de Magaly Sánchez está en el agua, no en el jardín, como en la pintura de Williams. En esta pintura Adonis tiene un paquete de caramelos lifesavers en su mano este detalle convierte pop en esta obra arte. Sánchez también presenta el cuadro Bautismo en el Callao, basado en Paisaje con el Bautismo de Cristo del pintor del renacimiento Joachim Patinir. En esta obra el agua cumple el papel de la salvación, cuando Cristo recibió al Espíritu Santo. “Yo te aseguro que quien no nazca de agua y del Espíritu, no puede entrar en el reino de Dios”. (Juan 3:5). En otra pintura, Neptuno, tomado de la Fontana de Trevi en Roma. Pero este Neptuno tiene un caballo inflable rojo que lo vuelve arte . Este flotador simboliza salvación.
Sánchez presenta igualmente los cuadros Escenas de Mar I y Escenas de Mar II, en las que las pinta tipo camuflaje, que fue usado mucho por Andy Warhol. De la manera que Magaly Sánchez pinta a los niños, con pocos detalles de su cara, ellos pierden su identidad y pasan a ser íconos de su arte. Magaly Sánchez nos dice más de lo que representan sus imágenes delante de nosotros. En Baño de Tina, el observador ve una mujer en una tina agarrando un patito amarillo de un juego de niños. La mujer está seria, meditando y mirando al horizonte y se ven nubes en la parte de atrás. La mujer está pintada de colores grises 3. Las nubes tampoco son de colores reales porque algunas nubes son de color marrón y violeta. La artista no usa colores reales cuando pinta humanos, sólo lo hace con objetos de consumo masivo. El agua nos limpia de nuestras impurezas, cotidianas y es necesario hacerlo. La artista usa esta obra para representar la limpieza del cuerpo y del alma. “El baño de tina es mas largo y placentero, esta dama representa para mi la captura instantánea de ese momento de placer arrastrado delante de un cielo pasivo de atardecer que saca esta escena de su contexto natural que vendría a ser el cuarto de baño y la transporta a un ambiente natural de suaves colores y la endulza aún más”4. ¿Por qué el patito? “Porque la selva. Y no precisamente del ahogo, si no de la inercia. La distrae de la tranquilidad, del encuentro consigo misma y sus pensamientos. La hace jugar, la hace regresar a su niñez, y en este caso, allí está la salvación"5. Nos podemos dar cuenta de las razones que explican por qué Magaly Sánchez usa los símbolos en sus obras. Sánchez es sentimental y emotiva. Esto hace su obra más interesante, ya que en el arte pop los artículos sólo significan consumismo. Pero en la obra de Magaly Sánchez cada sujeto y objeto tiene un significado profundo, metafórico y hasta filosófico. El arte pop no es narrativo, pero el de Magaly Sánchez tiene muchas facetas: es simbólico, narrativo y hasta mitológico, y allí es donde ella tiene el desafío más grande, mezclar imágenes banales, de consumismo, con personajes de la historia del arte en nuestro mundo actual y hacerlas dentro del movimiento arte pop.
Magaly Sánchez usa el agua como elemento importante de nuestras vidas: limpieza, consumo, placer, decoración y salvación. Y el flotador también como salvación, porque todos necesitamos la salvación espiritual y personal en nuestras vidas llenas de tribulaciones.
La obra de Magaly Sánchez tiene presencia por el gran formato que ella usa, por el balance de color y por la estética de su obra. El arte es visual, pero también es intelectual, y por eso, si el observador sabe más de la obra de un artista y sus intenciones, lo va a apreciar más. Esto pasa con las obras de Magaly Sánchez, porque ella usa metáforas, y si el observador no está al tanto, puede perder parte del placer de disfrutar sus cuadros y las intenciones del artista que hacen más interesante su obra.
NOTAS
1. Entrevista con la artista, junio 2009.
2. Sam Hunter & John Jacobus. Modern Art: Painting-Sculpture-Architecture. (Prentice Hall Inc. Englewood Cliffs, New Jersey 1992), 45.
3. Entrevista con la artista, junio 2009.
4. Entrevista con la artista, junio, 2009.
5. Entrevista con la artista, junio, 2009.
AUGUSTO CHIMPEN