Política de ensayo es la primera exposición en Colombia de Francis Alÿs. La muestra contó con la curaduría de Russell Ferguson, y reunió algunas de las más conocidas piezas de su trabajo. Política de ensayo es la reunión de muchos ensayos, intentos y repeticiones de eventos, algunos de los cuales llevaron a algo y otros a nada, según la retórica del artista.
El artista belga de nacionalidad mexicana, Francis Alÿs, recorre las ciudades deteniéndose a detallar el flujo, la palpitación y la relación de éstas con sus habitantes. Tras la realización de acciones y videoinstalaciones, el artista genera diferentes lecturas llenas de significados simbólicos sobre los sistemas sociales en los lugares donde realiza sus acciones.
En el video Caracoles muestra un personaje en un barrio popular ubicado en la ladera de la ciudad —que bien podría ser Ciudad de México o cualquier otro espacio urbano latinoamericano de la periferia—, donde hay una cierta tensión en la actividad, dada la inclinación del terreno. El individuo del video patea una botella de Coca-Cola, la cual puede ser identificada y generar referentes al espectador. Perros callejeros aparecen como actores ocasionales, generando acciones durante la secuencia. Todo el conjunto de eventos más el ruido de la calle, los ladridos y pitos de carros, conectan inmediatamente al espectador en un ambiente local, familiarizándolo y contextualizándolo. El vídeo Perro y balón bien podría ser un video casero de un perro detrás de una bola pero es este el que nuevamente hace referencia a estos habitantes callejeros que forman parte del paisaje urbano tantas veces recorrido por el artista.
En otro video, a lo lejos se oye una banda que toca una melodía que comienza pero no termina nunca, acelera y desacelera. Emite el sonido de un Volkswagen que con todo el impulso trata de subir la ladera de un barrio marginal con calles de tierra y paisaje desolado. El vehículo intenta subir sin nunca lograrlo, generando estrés en el espectador, que espera un final que nunca llega.
Cuando la fe mueve montañas, de 2002, es uno de sus proyectos más conocidos, en donde hace una crítica directa a las sociedades latinoamericanas. Acción realizada para señalar los disturbios en Lima, debido al fin del gobierno de Fujimori y la posibilidad de un cambio tras esta dictadura. Se convocó a miles de voluntarios de la periferia de la capital peruana, quienes movieron con palas una montaña de arena, desplazándola unos centímetros. Esta propuesta es cercana al proyecto armado en colaboración con los barrenderos de Ciudad de México, quienes formando una fila y equipados con sus escobas, intentan mover una montaña de basura acumulada en una de las calles.
También formó parte de la exposición Paradox of Praxis 1 (Sometimes Making Something Leads to Nothing), de 1997, donde se ve al artista empujando un bloque de hielo por los andenes de la ciudad; El bloque se derrite por el calor y va dejando una línea como huella, que se evapora, creando así la paradoja de realizar un esfuerzo sin que realmente esto tuviera sentido o llevara a algo. Estos proyectos, que a primera vista parecen un sinsentido, reflejan lo que el artista propone como sus políticas de ensayo. El proceso de repetición de estos eventos es mucho más valioso que el producto final. Cada repetición es una historia, un esfuerzo que merece ser tenidas en cuenta para destacar el proceso de cada obra, y no su resultado.
Sus proyectos parten de una idea aparentemente básica y minimalista, como es empujar un bloque de hielo, caminar por las calles de una ciudad con un arma, o drogarse. Estos son enriquecidos por lo que rodea al acto en el momento de ejecución, el espacio y tiempo donde se desarrolla. Ajenas al artista y sólo perceptibles tras el registro del acto, se genera unas reacciones relacionadas con el contexto, que varía de acuerdo a la idiosincrasia de los lugares donde son ensayados, intentados y desarrollados los proyectos.
A lo largo de la exposición encontramos mesas con apuntes, dibujos, anotaciones, correos electrónicos y muchos documentos que hacen parte del archivo personal del artista. Allí se muestran cómo se desarrollaron proyectos como Cuando la fe mueve montañas y cómo se realizaron la convocatoria, la planificación, etc. Este archivo nuevamente retoma la idea del ensayo y hace pensar que todo el conjunto de la exposición son varias pruebas y que los videos son otra prueba más de algo que no necesariamente es el producto final, sino que se retoma y se repiensa.
Los proyectos de Francis Alÿs generan múltiples lecturas, sin que necesariamente pretendan llegar a un fin. Lo más importante de su proceso es el mismo proceso y las historias, los registros y las lecturas que se generan a partir de la propia repetición de las acciones.
MAYA GUERRERO