Las relaciones arte-mercado,
original-reproducción-apropiación, bellas artes-artes aplicadas han sido
siempre constantes de interés en el acercamiento al arte y sus valoraciones
tanto estéticas como de objeto de valor.
La galería Pan American Art Projects, localizada en el Wynwood District, en Miami, ofreció desde el 29 de noviembre y hasta el 21 de enero una interesante reflexión en torno a estos tópicos a través del dueto Francis Acea y Tracey Snelling.
Snelling (1970, California) nos deleitó con sus habituales mises en scène inspiradas en el cartel y la cinematografía americanos típicos de los años cincuenta. Sus moteles se apropian de los símbolos urbanos tan caros a esa época, mientras que el espectador se convierte en voyeur fisgoneando a través de las ventanas.
La pintura de Francis Acea (1967, La Habana) recibía al espectador a su llegada a la galería; signos depurados, monocromos cuya tensión visual aguza el sentido crítico del espectador. La obra pictórica de Acea juega con los límites entre bellas artes y arte aplicadas. De hecho, ésta es una de las primeras tensiones que introduce el artista jugando con las expectativas de cada manifestación. Desde el punto de vista visual, asistimos a una obra gráfica; sin embargo, desde el punto de vista técnico (acrílico sobre lienzo), tenemos que aceptar la obra como pictórica.
El artista nos presenta íconos gráficos que respetan el sentido de simplicidad y depuración que propicia la lectura rápida y clara. Sin embargo, los símbolos propuestos por Acea, así como los mensajes que portan, son ambiguos, contradictorios, llevando al lector a la revaloración del código propuesto una y otra vez.
Con su instalación D.B.A. Joe, Francis Acea utiliza la nomenclatura comercial Doing Business As para enfatizar la abstracción que media en las relaciones comerciales. La obra, compuesta de una especie de alfombra constituida por 140.000 centavos, invita al espectador a caminar sobre ella. El artista juega aquí con dos resortes. De un lado, la resistencia del espectador a tocar e interactuar con una obra de arte. Del otro, la sensación de inestabilidad y juego, al tiempo que genera el desplazamiento sobre la caprichosa alfombra.
D.B.A Joe versa sobre las relaciones mercantiles del arte y los mecanismos fortuitos que establecen el valor de la obra de arte. De ahí que el dinero sea el elemento constitutivo de la obra. Categorías como valor de uso, valor real, valor adquirido y especulación son manejadas con magistral destreza. El dinero es incorporado por ser el símbolo por antonomasia de la relación mercantil. El valor en sí mismo, per se. Sin embargo, una vez incorporado a la obra —fuera de su contexto habitual y enrarecido en el espacio de la galería— el dinero también es desprovisto de su sentido operacional y su valor intrínseco. Y como tal el dinero es desvirtuado, extrapolado de su contexto originario, para convertirse en otra cosa dentro de la obra; la obra, una vez en los predios de la galería, es desvirtuada de su sentido ideoestético original para adentrarse en una relación mercantil donde el elemento de valoración rector será el valor adquirido de la obra.
En el Project Room, el espectador es
recibido por la impresionante instalación The
Night of the Soul. La instalación de Ana María Pacheco
(1943, Goiás) está inspirada en san Sebastián. Hecha en madera policromada, es
tan vívida que el espectador enseguida es atrapado por las miradas y las
expresiones de desconcierto, si no de angustia, de los personajes que la
componen. La habitación está en penumbras. La muchedumbre que compone la obra
parece estupefacta. No sabemos si huye o acude al lugar. La confusión domina en
primera instancia.
Entonces, nos adentramos en la obra y quedamos atrapados dentro de la
muchedumbre. Los ojos y los dientes hechos a base de resina tienen un nivel de
realismo impresionante. Sus personajes son de tamaño natural, lo que hace la
obra más sobrecogedora.
The Night of The Soul discursa sobre las relaciones de poder, basándose en este caso en la figura del mártir. También hay una alusión a la relación entre el Viejo Mundo y el Nuevo Mundo, tan cara a la propuesta artística de Ana María Pacheco y a la idea siempre presente en su obra de manipulación, extorsión y abuso como distorsión de las relaciones interpersonales.
Así, la obra de Francis Acea y Tracey Snelling en la sala principal, junto a la instalación de Ana María Pacheco en el Project Room, se aunaban bajo una constante: las fuerzas reguladoras de las relaciones sociales: dinero y poder; dos mecanismos moduladores terribles —la mayoría de las veces distorsionadores en vez de mediadores— que parecen, definitivamente, imponerse en nuestras relaciones, incluso, interpersonales.
JANET BATET