La galería Bernice Steinbaum, con sede en el Design District de Miami, pone a disposición del público la sui géneris muestra The Frozen Moment. La propuesta destaca por su carácter intimista y su diálogo acerca de la especie humana, esta vez desde una perspectiva, sin duda alguna, inusual.
Fabian Peña (La Habana, 1976) lleva más de una década de trabajo y exploración con el mundo de los insectos: esas criaturas tan presentes en nuestro cotidiano, a la vez que ignoradas. Peña recuerda que su abuelo se armaba de un periódico Granma (la publicación periódica del Partido Comunista de Cuba) y arremetía contra las cucarachas voladoras que, como misiles, irrumpían en los hogares habaneros en las tardes más calurosas de verano. El trazo que dejaba en la pared el animalejo, una vez reventado por el impacto del periódico, fue tal vez la primera conexión entre la motivación artística de Peña y tan inusual material de creación.
La labor inicial de Peña es de recolección, seguida de una minuciosa clasificación del material de trabajo. Las alas de las periplanetas americanas son rigurosamente separadas siguiendo patrones de color y tamaño. Después, se entrega el artista a la etapa creativa. La presente exposición sugiere un interesante contrapunto, una especie de simbiosis donde el elemento mínimo y fragmentario, apenas significante, se convierte en reconstrucción y recuento; redención y alegoría al unísono.
La muestra, conformada por 6 piezas, destaca por su perfil poético. La sala, en penumbras, ofrece obras delicadas y de pequeñas dimensiones que, acentuadas por matizados hilos de luz, atraen la mirada del espectador curioso. El color ambarino y traslúcido de las alas ha sido meticulosamente utilizado para crear la sensación de profundidad. La luz destaca las venas de las alas que a ratos parecieran pétalos. Toda connotación prejuiciada deja enseguida paso al vuelo y la reflexión que propone el artista.
The Impossibility of Storage for the Soul se erige en pieza central. Una caja de luz ilumina el inusual mosaico: un cráneo humano, conformado en su totalidad por fragmentos de alas de cucaracha. La pieza es sencillamente bella. El antípoda hombre-insecto es emplazado aquí desde el plano individuo-especie. El eje que mueve la pieza son el tiempo y su relatividad. Como individuo, el hombre parece erigirse sempiterno ante la efímera existencia del insecto. Sin embargo, al nivel de especie, el humano es derrotado y es el insecto el único capaz de reconstruir a través del tiempo, hilvanando aquí y allá, donde la memoria del hombre no tiene acceso.
En Fossil, la misma metáfora es llevada a una nueva escala. Para esta pieza, Peña se ha servido de una única ala, suficiente para la reconstrucción del mapa mundial. La diminuta pieza en forma ovoide alude a la posibilidad de recuperación de información a través del ADN y al hecho de que los insectos han permanecido y sobrevivido a través de los tiempos y en casi todas las latitudes del planeta, erigiéndose en testigos por excelencia del devenir terrestre.
La relación bello-feo que sostiene desde el punto de vista formal la muestra, y el juego con el trompe l’oeil son reafirmados a partir de dos piezas: Tattoo y Prosthesis. La primera presenta una mariposa monarca, constituida a partir de fragmentos de alas de cucaracha. La posibilidad de transformación, casi de encantamiento, que permite trastocar cucaracha en mariposa despierta nuevas lecturas a la exposición. El hecho de escoger una mariposa monarca, símbolo migratorio por excelencia, no puede ser casualidad en el caso de Peña, cuya obra maduró en medio de la década de los años 90 en Cuba, momento en que el acuciante problema migratorio del pueblo cubano tocó fondo. El mismo artista, ahora radicado en Miami, es exponente de esta problemática. Vista desde este ángulo, la pieza es una especie de empeño renacentista que procura, desde el artefacto, la posibilidad del vuelo. El título de la pieza, pareciera reafirmar la relación autobiográfica con la misma.
En Prothesis —también una mariposa—, las alas del lado derecho están casi intactas y, efectivamente, se trata de alas de mariposa. Sin embargo, las alas del lado izquierdo apenas si mantienen las venas. Asistimos al proceso de reconstrucción del insecto, pero a partir, ya sabemos, de alas de cucaracha. La similitud formal y funcional entre ambos materiales, permite la aceptación de la alegoría y la creencia, tal vez, del insuflo de vida.
Frozen Flight está conformada por un enjambre de alas de moscas que a modo de manto pende del techo con luz cenital. El espectador, con los juegos de luz y sombra, así como la delicada cadencia de la pieza, tiene la sensación del vuelo del pájaro sobre su cabeza. Es como si Peña se empeñara en realizar nuestros sueños —el deseo de volar del hombre— a partir de un elemento tan común y despreciado como la mosca o la cucaracha.
Coagulations adiciona un nuevo nivel de lectura. La obra parece un mapa a primera vista. Luego, descubrimos que es el rastro de la cucaracha reventada contra la pared: huella también de la intervención aniquiladora del hombre, cuyo acto exterminador se revierte contra sí mismo.
The Frozen Moment, es una proposición reflexiva y poética a un tiempo, otra simbiosis enaltecedora de esta muestra.
JANET BATET