Exposición Individualjun 2008 - ago 2008· Por Bélgica Rodríguez

Ana María Mazzei

Galería Alternativa

 El comportamiento de materiales disímiles convertidos en signos activos sobre un espacio plástico definido, sea bidimensional o tridimensional, constituye una visión específica y diferenciada de planteamientos conceptuales que Ana María Mazzei (1946) sustenta sobre visiones esenciales de lo que significa la experiencia creadora. En su obra, estas visiones las ha planteado como conexiones visuales y culturales ligadas a su contexto y a su realidad como artista y como ser humano. Desde principios de los años sesenta, acude a elementos que le permitieron mostrar aspectos ligados a lo lúdico y a lo atractivamente visual, premisas que explora en todo su trabajo hasta hoy. Para Ana María Mazzei ha sido importante la investigación visual, formal y conceptual del complejo cultural y artístico de su propia historia. Cuando en 1978 expone la serie Maderas, con intensidad ya había transitado el camino de la obra gráfica y en la madera explora y explota la cualidad simbólica de las vetas y su significado, que llega directamente al espectador, y en algunos casos, a través de las transparencias virtuales que provocan los hilos de alambre o nylon que la recorren, como tejidos sinuosos en y fuera de la superficie.

Exposición Individual: Ana María Mazzei — imagen 1
Ana María Mazzei. Serie Vínculos, 2007-2008. Grafito, junco, tejido sobre papel Arches. 75 x 52 cm. (29 1/2 x 20 1/2 pulgadas). Fotografía: Manuel Ricardo Pérez (Tucán).

Con una estructura compositiva compleja, Mazzei expresa sus preocupaciones artísticas; el encuentro de materiales diversos forman parte de la realidad visual y plástica de los problemas temáticos planteados. Ninguno de ellos se impone sobre otro, son marcos de referencia para detectar afinidades y rechazos sobre la superficie dinámica del soporte. Esta complejidad es notoria en la serie Grafías, de más 45 obras sobre papel, que exhibe en 1982, collages de gran riqueza visual, con la participación de artistas e escritores invitados a integrar sus manuscritos u otros materiales al formato seleccionado por Mazzei y su firma. A partir de investigaciones y experiencias acumuladas, produce una exposición extraordinaria cuando representó a Venezuela en la Bienal de São Paulo, 1994. In memorian. Ewaipanoma-Yanomami, fue una instalación que continuó su visión del otro, de otra realidad. En este caso, sumaba dos realidades de América Latina: la cultura ancestral y la modernidad, representada en un conjunto de volúmenes cilíndricos pivotantes que como multitud se movía sobre el piso. Cada uno de estos moldes llevaba impreso sobre su superficie de vinil, la figura del indígena de estas tierras visto por el europeo. Por este trabajo es invitada al Miami Art Museum, Dade, Florida, experiencia que consideró importante para sus investigaciones futuras, hasta llegar a Links, exposición de la Galería Alternativa. En la propuesta Links, recoge ideas, arte e historia, las conecta con la acción de “coser” e “hilar” sobre el soporte papel arches o la madera de cedro. Como en investigaciones anteriores, le interesan la ambigüedad y el desconcierto que causan en el espectador la caligrafía rápida del dibujo, el material acumulado, la sensación de papel arrugado, dependiendo el todo del deseo de comunicar que se transmite; la trama multiplica los significados en los hilos-juncos que entran y salen, o cuelgan del soporte; en todo caso, el junco se comporta como línea dibujada que delimita espacios, que modifica la apariencia visual de los materiales, es la línea-junco que se mueve o cae en perfecta libertad. Mazzei conecta los elementos, visibles y no visibles, como “cosiendo” el soporte con hilos de seda, a veces añade pequeños trozos de papel, igual que ventanas que esconden un secreto.

Las obras de la serie Link demandan una respuesta emocional, la identificación con el que mira se sitúa en el campo de lo visualmente misterioso y significativamente escondido en su interior. La artista lanza un desafío estético derivado de la lógica formal sustentada por la simbiosis entre forma y contenido. Su propuesta se presenta como un paradigma que se explica sólo en términos de la emoción y la razón, igual que grito en sordina que se ve pero no se oye. La intimidad de la obra susurra al espectador, invitándolo a acercarse para compartir pensamientos entretejidos que forman una trama nueva de sentimientos.

BÉLGICA RODRÍGUEZ

Ana María Mazzei, por Bélgica Rodríguez | artnexus