Comisariada por el crítico Juan
Ramón Barbancho, la muestra colectiva Signos de Ciudad, disfruta de una doble
condición: por una parte, de la solvencia conceptual del proyecto, que alcanza
a orquestar de un modo coherente un mapa de relaciones subjetivas harto
complejas; y, por otra, la virtud de ser una exposición hermosa, donde la
poesía no está reñida con los aspectos dramáticos de la vida contemporánea.
La ciudad es el espacio cultural poliédrico en el que se entrecruzan la historia, la vida y la cultura de hombres, mujeres y grupos sociales muy diversos. De ahí, que se reconozca su identidad como escenario legítimo de hibridación de lo heterogéneo. En ella conviven las más disímiles expresiones de vida y cultura, desde el glamour de lo mal llamado culto hasta lo vernáculo, muchas veces confundido con lo “popular”. Hay en la urbe actual múltiples espacios habitados y habitables. Unas zonas urbanas que, a menudo, configuran la forma de ser de los habitantes de una determinada manera, en la misma medida que los habitantes definen el espacio, tanto el doméstico como el colectivo. Dentro de cada lugar se desarrollan prácticas que determinan en buena medida el ser individual y social. En su afán de documentar estos procesos de mediación y de diálogo desde el paradigma de la heterogeneidad, el comisario ha realizado una extensa selección de videos en los que se verifica la voluntad de trazar un recorrido por distintos aspectos de la ciudad, mediados por la mirada subjetiva de este colectivo de artistas.
La propuesta de Dionisio González, por ejemplo, desarrolla una narrativa sobre la vida de sujetos que viven fuera de los límites de la ciudad, de una manera a veces física y a veces psicológica. Trabaja sobre las favelas brasileñas, mediante un tipo de discursos de signo periférico, en tanto es la periferia el objetivo de mira de sus narraciones. Sven Pählsson, en la trilogía Crash Course, examina la cultura del automóvil y la carretera a través de la experiencia del viaje en vertiginosas y laberínticas autopistas. Da una visión de la sociedad contemporánea a través de sus principales obsesiones: los suburbios, las carreteras y los centros comerciales. Imágenes todas del “progreso” y del consumismo histérico y desproporcionado. Por su parte, la obra Second hand market, de Juan Carlos Robles, supone una indagación sobre las lógicas de los espacios comerciales, pero en este caso no se trata de las grandes superficies y centros comerciales más suntuosos, sino de los mercadillos. Es una escena cotidiana en todas las ciudades: el espacio abandonado después del mercadillo, que casi es ya una parte insoslayable de la ciudad. Christoph Rütimann, en su obra Handlauf Zürich, trabaja sobre la relación del hombre y la ciudad. Con la cámara en la mano realiza un seguimiento en tiempo real de la ciudad entera. Cualquier material puede ser soporte de su obra. La cámara graba todo aquello que encuentra delante, enfrentando espacios, rodeando obstáculos, superando las nociones de lo que habitualmente puede considerarse objeto de justificación artística y de contenido estético.
El Zapillo es un barrio de Almería en el que el supuesto progreso destruyó símbolos de la identidad. Marisa González muestra la voladura de las chimeneas de una fábrica y las declaraciones de los vecinos. Es la reflexión sobre la pérdida de identidad de la ciudad. Con la desaparición de estas peculiares edificaciones, cada ciudad ha perdido un icono-símbolo, una seña de identidad de su historia, que la diferencia de los homogéneos y despersonalizados planes urbanísticos de hoy. Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla realizan en Amphibious (Login-logout) un recorrido por las zonas extremas y portuarias de la ciudad, esas zonas que quedan al margen de los centros urbanos, ordenados y saneados, y que constituyen la otra cara de la ciudad, de la industria y del desarrollo peor entendido. Juan Carlos Robles, trabaja también sobre barrios concretos de Andalucía, un discurso particular pero fácilmente extrapolable a cualquier otra ciudad. Su interés, se dirige cada vez más se dirige hacia una antropología de lo cercano como método de análisis para comprender el desarrollo social de nuestras comunidades, constatando la dificultad de dicho empeño. Es el trabajo fotográfico y videográfico Videoclub, realizado en el barrio sevillano de Las 3.000 Viviendas.
El colectivo Arte 90, conscientes también de su propia realidad geográfica como habitantes de un “espacio fronterizo” como lo es la zona del Estrecho, y como ciudadanos inmersos en una situación social de mestizaje y de cambio, una situación social de aculturaciones forzosas y de resistencia también cultural, realizan un proyecto que relata esta situación y su costo. En este trabajo aparecen inmigrantes “ilegales” en un comercio ilegal, llamando así la atención sobre la autenticidad de estas etiquetas y de sus rentabilizaciones en medio de los procesos de exclusión y control. Boomerang, de Alex Campoy, en esta misma línea, reflexiona sobre el conflicto de los “top manta” trayéndonos a la memoria las escenas tantas veces vistas de sus huidas precipitadas a causa de la prensencia policial. Francis Naranjo aborda su encuentro personal con la ciudad desde una perspectiva muy sociológica y a la vez literaria. Busca las calles en la ciudad en su comparación con los ríos, como tantas veces se ha comparado la vida con esos “ríos que van a dar en la mar”. Él recurre a las enseñanzas de Heráclito y compara las calles, las ventanas, los coches... con esos ríos en cuya agua nunca te bañarás dos veces, las calles que nunca verás dos veces iguales. Tomás Muñoz, en su trabajo Andando por Roma, en el que un hombre va recorriendo la ciudad, las calles, los monumentos conocidos, como intentando apropiarse de su esencia, de su historia. Haciéndose uno con las aceras, con las casas. Algo parecido al trabajo que realiza la artista búlgara Eva Davidova, aunque en este caso se trate de una vuelta a la ciudad que la vio nacer y que ella trata de recorrer con la memoria y los sentimientos.
Samuel Sánchez busca un encuentro con la ciudad desde sí misma. Una lectura desde dentro, desde la visión de esos ciudadanos que viven encerrados en su mundo particular por deseo propio o por causas ajenas a su voluntad. Su trabajo Quema está grabado en Sevilla desde la ventana de la vivienda de unos ancianos que ven la gente pasar –ven la vida pasar–. El amor es ciego es el resultado de un peregrinaje de Nicolás Dumit Estévez, en el que recorre unas calles de la ciudad de Nueva York. Es un reconocimiento-apropiación de la ciudad como lugar, pero también un poner a prueba la solidaridad y la implicación de ciudadanos anónimos que se ofrecen o no a dar ayuda al viandante momentáneamente invidente. Dumit realiza este camino el 14 de febrero, día de los enamorados, desde el Museo del Barrio, hasta que la policía de la ciudad le detiene (en esta parte se oyen las voces de los oficiales explicando que lo detiene por razones de terrorismo). Avelino Sala aborda otro aspecto de la cultura de la ciudad contemporánea, el de la música, y más concretamente el de la música nacida en la ciudad, casi diría que nacida en las calles y para las calles de la ciudad. Moments considered time, de Arthur Kleinjan, es una doble proyección (video y diapositivas) con formato de instalación, donde se proyecta una serie de fotografías encontradas de parejas “haciendo la corte” en las barandillas de los puentes de El Cairo. Kleinjan elabora un discurso con estas fotografías y realiza un video en el mismo lugar, pero donde el tráfico y el sonido de los coches se superponen a los secretos que se cuentan los amantes. Es, sin dudas, una de las piezas más hermosas de esta muestra. O navio, de Jorge Santos, plantea una visión mucho más poética de la ciudad. Una ciudad que parece moverse por las aguas, casi como si de un gran navío se tratara.
Todas, al cabo, resultan visiones de un espacio vital donde acontece la vida contemporánea, tanto desde el reposo como desde las posiciones más radicales e histéricas.
ANDRÉS ISAAC SANTANA