Desde
hace algunos años la aparición de obras de Luis Ruiz Tena en los espacios
expositivos, se ha convertido en una misteriosa presencia que ha ganado adeptos
rápidamente. Se trata de un autor cuya principal actividad profesional era
buscar espacios para filmaciones, actividad que lo llevó en más de una ocasión
a tener que recrear escenarios, sólo que él prefirió encerrarlos en resina
cristal, con todo y personajes, mobiliario y objetos, para explicarles a los
productores y directores cinematográficos, con estas inusuales maquetas, de qué
iba la cosa en el set.
Posteriormente, Luis Ruiz encuentra en esta forma de expresión un espacio posible en el que, ocasionalmente a partir de historias personales, “narra” mediante las escenas, una saga que no conocemos, excepto una parte, pues han quedado fuera el inicio y el final del cuento, para ser completado libremente por el espectador.
El humor ácido, las situaciones límite y la elaboración de narraciones llenas de ataduras a la idea del voyeur ponen el acento en su forma inconfundible de acercar al espectador a la obra. Mediante la observación a través de las paredes transparentes de las piezas, el interior otrora vedado de recámaras, cocinas o estancias queda abierto y vulnerable a nuestra mirada inexorable.
Sucede algo similar cuando estas cajas de resina reconstruyen escenas que se dan en el exterior (aunque el exterior pensado como el afuera en ellas por naturaleza no exista), por lo que de esa manera somos testigos de momentos donde una campesina ordeña descuidadamente una vaca o tres hombres orinan sobre un auto semienterrado en el fango, celebrando La muerte del contador.
En su última serie, titulada Hasta el viento está en mi contra (título extraído indudablemente de los parlamentos exacerbados de personajes en situación extrema…), Luis Ruiz encierra historias de telenovela y cercanas también a las populares fotonovelas de tinta sepia. Estas historias de humor corrosivo, y las aproximaciones a una realidad muchas veces más intrincada que los enredos de la televisión, dejan en el espectador el sentimiento de asistir y permanecer a salvo frente a escenas en las que, por esta vez, no se es el protagonista.
Para acentuar el dramatismo narrativo, algunos de sus personajes tienen cerca de sus cuerpos los bocadillos o parlamentos donde los textos reconstruyen el lenguaje de estas publicaciones y subvierten la realidad que se encuentra fuera de los espacios de las obras. Así, leemos entre otros textos que "El ingeniero Cudberto Stanfor se sintió arrollado por la noticia del divorcio. No podía dejar de atormentarse con la idea de verse abandonado… En cambio Paulet Nicol estaba decidida y enérgica como si la urgencia de quitarse el anillo le atrajera nuevas esperanzas…"
De manera paralela a la muestra se presentó también en Terreno Baldío Arte la publicación Cuadramas de la vida real, que incluye (redondea) las piezas expuestas y acentúa la experiencia de las fotonovelas y su relación con las escenas que se encuentran dentro de las cajas de resina. De esta manera, los objetos parecerían las materializaciones de los acontecimientos que se narran en la publicación, con sus actores, mobiliario, parlamentos e incluso la ambientación tan particular de los mundos construidos en los pasquines impresos por cientos de miles y que ahora son evocados en Hasta el viento está en mi contra.
Luis Ruiz es un autor de especial relevancia, fundamentalmente por su carácter independiente, alejado de los circuitos comerciales, aunque representativo de un conglomerado de personalidades que se han acercado a los temas de lo popular por los caminos de la literatura tipo revistas como Lágrimas y Risas. Sus cajas/maquetas/cubos, advierten al espectador descuidado de la existencia de esta suerte de submundo en el que, a diario, se desarrollan situaciones límite que él ha sabido atrapar en un contenedor, haciéndolas así perdurables e irrebatibles.
SANTIAGO ESPINOSA DE LOS MONTEROS