Se trata de una feria internacional que con sólo tres ediciones en
su haber ha logrado profesionalizar el sector, a través de un vasto conjunto de
trabajos -más de 1500 obras expuestas-, de artistas nacionales e internacionales,
representados por 60 galerías de arte moderno y contemporáneo. La participación
de destacadas galerías del exterior, venidas de Argentina, Uruguay, Francia,
España y Portugal, otorgó una mayor visibilidad internacional a la misma, del
mismo modo que incrementó el mercado de arte interno del país, con focos
interesantes, más allá de São Paulo, como Río de Janeiro, Recife, Belo
Horizonte, Salvador y Porto Alegre, ciudades que vienen generando una mayor
activación para promover y divulgar el coleccionismo a gran escala.
Del 18 al 22 de abril, la feria de arte moderno y contemporáneo más joven de Sudamérica generó un intercambio intenso y prolífico entre los diversos profesionales del mercado de arte nacional e internacional. Durante esta edición, el 75% de las obras exhibidas fueron de neto talante actual y, muchas de ellas, creadas ex profeso para tales fines. Nuevamente, el predio histórico de la Bienal de São Paulo, en el centenario de su creador, Oscar Niemayer, fue ocupado íntegramente, respetando una dispositio curatorial ascética, con amplios stands, en los que las obras monumentales tuvieron un lugar de privilegio.
Resulta en este sentido fundamental destacar el viraje producido por el cambio del concepto de modernidad en pos de la hipermodernidad. Hay que decodificar, en este punto, dichas producciones, aparentemente complejas, como apuestas reales y destinadas a nuevos enfoques, que no sólo conciernen a la forma material de la obra o, mejor dicho, a su dimensión significante, sino al juego de preguntas y respuestas que ellas desencadenan, en el nivel procesal, comportamentístico y conceptual.
Destacadas propuestas site specific se dieron cita en esta tercera edición de la SP ARTE 2007, como el Cinema elástico, de Jose Damasceno, representado por Galería Fortes Vilaca. Este artista, que actualmente exhibe en la Bienal de Venecia, propuso para el stand una instalación mural realizada con elásticos tensados, muy sutil, que creaba una configuración espacial ramificada y arborescente, laberíntica, a partir de clavos dispuestos en el muro, que sostenían esas tensiones casi desmateriazadas, pero que por su originalidad planteaban una estructura reticular cuasi inasible.
También cabe señalar las recientes Pigment Pictures de Vik Muniz, con obras citacionistas del tipo de Le Vallon after Corot, donde se produce un cruce de singularidad y repetición, en una inversión total del sentido de lo anterior, es decir, de aquellas obras del pasado de las que se apropia a su libre arbitrio. En estos trabajos grandes, seudopaisajísticos, de Muniz el arte emerge bajo la forma de anti-naturaleza, como despotenciación previa de la naturaleza, convertida aquí en un dispositivo de artificio, que culmina intencionalmente en ese tipo de provocativa estética nacida del desmontaje de lo bello natural, para asumir lo neosublime cotidiano, con su innegable giro lingüístico.
La Galeria Millan este año apostó por una instalación objetual site specific de Tunga, de corrosiva belleza y mórbida materialidad, que detenta una estética del exceso y un barroquismo performativo de carácter fuertemente visceral. Junto a la obra de Tunga se consigna la presencia de nuevas pinturas de Paulo Climachauska, realizadas sobre fondos de color y donde la filigrana sustractiva, típica de su ecuación arquitectura versus naturaleza adquiere una mayor pregnancia visual. Esta vez, Climachauska trabaja con un esquema iconográfico crecientemente figurativo, donde los elementos arquitectónicos, de talante sustractivo, conviven e, incluso, absorben a la propia naturaleza. También son destacables los trabajos de la joven artista Tatiana Blass, que realiza pinturas con tejidos, que interpelan a la tradición neoconstructiva, manipulando el cuadro-objeto. Casa Triángulo, siempre apuntando hacia las poéticas de los artistas más jóvenes, expuso pinturas de Mariana Palma, muy alambicadas y elaboradas, desde una postura estética que concibe a la pintura como una piel, una epidermis, sobre la cual la sumatoria de capas de pintura y registros de configuraciones fragmentarias, genera una suerte de compendio de naturalezas muertas y objetos ambiguos, escenificados por medio de una sensualidad contenida. En los mismos trabajos, la lógica aleatoria fusiona la vida orgánica con la belleza de la “rocaille” y la “vanitas”, en tanto estrategias discursivas que la artista sabe resemantizar, a partir del estudio del barroco y el rococó, como eslabones o piezas de enlace y sutura para sus obras.
Aquí tenemos que hacer una referencia a un tipo de lenguaje pictórico que cuestiona y polemiza consigo mismo, en contra de su propia ortodoxia, situado en los límites, bordes o quiebres que plantea hoy, para salirse de sus cauces, como es posible advertir en las poéticas de artistas emergentes, del tipo de Henrique Oliveira (Galería Baró-Cruz), con sus cuadros pletóricos de texturas coloridas y formas que tienen un planteo magmático expansivo, detentor del horror vacui; Paulo Almeida (Galería Leme), con su trabajo de campo sobre la pintura palimpsestual, de sucesivas iconografías que van cubriendo otras vistas interiores, definiendo todos los espacios que acogen sus pinturas, desde la salida de su atelier hasta la llegada al espacio que provisoriamente las acogen en una muestra; Manoel Veiga (Galería Nara Roesler), con sus enormes manchas “pensadas”, no producidas por la inmediatez del gesto, sino por gradientes de concentración del color, concentrado en visiones abstractas y biomorficas, y la ya mencionada Tatiana Blass (Galería Millan), quien envuelve los frames o bastidores con telas cosidas y pegadas de diferentes texturas, sean opacas o brillantes, para dar cuenta de que los materiales pueden variar, pero la resultante final es un tipo de pintura para “tocar” y no sólo mirar.
Como si quisiera poner a prueba su curaduría del stand, Casa Triángulo también exhibió obras objetuales de Albano Afonso, con su Naturaleza muerta, Felipe Barbosa, con sus objetos blandos y mullidos, realizados con pelotas de fútbol, y los objetos-joyas perversas de Nazareth Pacheco. Del mismo modo, resultan de interés, las fotografías de Mauro Restiffe, los trabajos sustanciales de Sandra Cinto.
Nara Roesler propuso un espacio relacional, cuya estética se basó en la interdiscursividad planteada por el diálogo rico y fluido de obras escultóricas, como la Cascada (Cachoeira) de Artur Lescher, que pertenece a un nuevo ciclo de trabajos en campo expandido, de proyección más lineal y verticalizada; los bloques enormes de José Patricio, realizados con fichas de dominó, de diferentes colores y siguiendo una secuencia aritmética muy precisa; los dibujos delicados de Brígida Baltar; las obras dotadas de movimiento propio de Julio Le Parc, en estrecha relación con el cinetismo de Abraham Palatnik; el ciclo de las Cosmococas de Hélio Oiticica y las pinturas neoconcretas de Antonio Manuel. En este stand, situado en el ingreso del predio de la Bienal se destacaron, a su vez, los trabajos de Karin Lambrecht y las fotografías a gran escala de Marcos Chaves, quien también, en el contexto de la Feria lanzó su libro de artista.
Galería Thomas Cohn expuso un monumental stand de calidad insuperable, que fue un homenaje a la pintura actual, con obras recientes de Oscar Oiwa, como su novísima serie de los Icebergs; Gordon Cheung, con su Neon Shadows, André Gomes, Guillermo Conte, pinturas textiles de Camille Kachani, esculturas de Tony Cragg, objetos ensamblados de plásticos multicolores de Sang y dos piezas del propio acervo de la galería, pertenecientes a Leonilson.
Brito Cimino colocó el acento en dos apuestas curatoriales distribuidas en un stand localizado en la planta baja y otro en el primer piso, exhibiendo obras pictóricas novísimas de Delson Uchoa, trabajos irónicos y paródicos de Nelson Leirner, esculturas de Saint Clair Cemin, trabajos site specific de Regina Silveira, fotografías monumentales de Caio Reisewitz, y una instalación lumínica objetual, de Rochelle Costi, sobre una mesa con backlights, que contenían fotografías analógicas puras. El conjunto operístico de Costi se titulaba: Largo de Batata.
Gabinete de Arte Raquel Arnaud dedicó un espacio de preferencia para las obras escultóricas de Waltercio Caldas, artista brasileño, que expone nuevamente en la Bienal de Venecia, grabados en campo expandido de Elisa Bracher, esculturas de Sergio Camargo, pertenecientes al acervo de la Casa Hum, que destacan la tarea pionera de esta marchand quien se encuentra a punto de inaugurar oficialmente el IAC (Instituto de Arte Contemporáneo) para el próximo mes de octubre.
Mario Sequeira (Braga, Portugal) expuso en un
recinto de grandes dimensiones trabajos de gran formato de Luis Coquenao, Pedro
Cabrita Reis, Julian Opie, y José María Sicilia.
Siguiendo los pasos de las galerías internacionales, vale acotar nuevamente la presencia de la Galería Luis Adelantado, con sus sedes en Miami y Valencia, Galería Sur (Uruguay), GC Estudio (Argentina) que aportó una lúcida y coherente visión del arte cinético de los argentinos del colectivo GRAV, residentes en París, con trabajos paradigmáticos de Julio Le Parc, Martha Boto, Gregorio Vardanega y los artistas ópticos generativos de los setenta, como Ary Brizzi y Eduardo Mac Entyre.
En São Paulo, ciertas galerías como Oeste, Virgilio y Eduardo Fernandes trabajan apuntalando los procesos artísticos de generaciones muy jóvenes con un perfil bien definido hacia el objeto escultórico, el videoarte y la fotografía.
La Galería Leme expuso fotografías de dos artistas que participan actualmente en la Bienal de Venecia: Elaine Tedesco, con su conjunto de las Guaritas y Neil Hamon, con sus soldados anacrónicos, junto a las pinturas ambientales del joven Paulo Almeida, que acaba de representar a Brasil en la reciente edición de la Bienal de Cuenca, junto a Albano Afonso. Otro artista que integró el stand de esta galería, enfocada hacia la incorporación de figuras internacionales, fue David Batchelor (Bienal de São Paulo 2004), con esculturas realizadas a partir de objetos plásticos de colores kitsch, en los que el escultor inglés investiga toda una nueva dinámica del cromatismo y de la luz.
Como corolario y punto de arranque hacia la consolidación de varios mercados de arte posibles, en el interior de Brasil fueron muy notorios y decisivos, en este sentido, los aportes de gran calidad, promovidos por las galerías de Belo Horizonte: Léo Bahía y Celma Albuquerque; de Recife, Mariana Moura llegó con inusuales obras instalatorias de Marcelo Silveira, Amelia Toledo y José Patricio. De Río de Janeiro, se subraya la presencia de Laura Marsiaj Arte Contemporáneo, Galería HAP, Galería Artur Fidalgo, con un video en movimiento ralentizado de Rosángela Rennó, denominado Menina, de la serie de Frutos extraños (2006). Continuando con el seguimiento de las galerías cariocas, resulta imprescindible nombrar la Galería A Gentil Carioca, que por primera vez, desembarca en la Feria. En su lúdico espacio se expusieron trabajos que Completan esta abultada lista las galerías Manoel Macedo, Tempo, Arte em Dobro, Arte 21 y Gesto Gráfico, entre muchas otras más.
La Bolsa de Arte de Porto Alegre expuso un inédito cuerpo de obras de Patricio Farias, denominado Apollinére Enameled (2006), un homenaje con mucha mordacidad y humor al Duchamp-pintor, basado en una ampliación fotográfica digital y una animación de la misma.
También fue destacable el programa cultural de la feria, con un nutrido y variado ciclo de debates, llevado a cabo en el auditorio, durante los días en que ésta transcurrió, así como una exposición curada por Jacopo Crivelli Visconti, dedicada a piezas de videoarte contemporáneo. A ello se suma la presentación de libros de artistas, por las propias editoriales brasileñas que se encuentran en alza, más el plus de la visita de prestigiosos curadores, críticos de arte, historiadores, directores de museos y coleccionistas extranjeros.
CLAUDIA LAUDANNO
Doctora en Historia y Teoría del Arte de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Crítica de arte y curadora independiente.